GirasoliTeatro

inchiostro..in scena..non solo sulla carta

2012-02-22T09:47:00.000-08:00

L'inchiostro è andato in scena..

ha oltrepassato le pagine, la carta, straripando..inondando il palcoscenico e riempiendolo di parole, storie, risate, energia!..

Si: c'è stato il debutto.

L'inchiostro magico: dalla magia della scrittura alla magia

del teatro.
E' stato come lo immaginavo: le risate dei bambini, lo stupore negli occhi.. la passione, l'ascolto delle varie storie.
Stupiti da Prospero e dalle sue magie; incuriositi da Charlot; divertiti da Chisciotte.. abbiamo visto i bambini appassionarsi a tutti i personaggi. Tifare, guardare, ridere, interagire.. E' una bella sfida educativa questo spettacolo. Mette in campo un bel pò di autori..e che autori!!!.. Rodari, Shakespeare, Rostand, Swift.. c'è un bel pò di storia del teatro e della letteratura; c'è un omaggio al cinema con la storia di Chaplin.. Sono davvero felice di aver intrapreso questa nuova avventura.. Ringrazio Fabio che ha lavorato (giorno e notte!!!..infatti ora dorme :) ) a questo progetto insieme a me e ringrazio Alessia ed Annamonica che stanno recitando nello spettacolo con noi, con tantissimo entusiasmo. Da Parolina a Miranda..da Sancio a Mamy..in scena ne combinano di tutti i colori! - Helga -

Se hai voglia di vedere "L'Inchiostro magico" contattaci!
girasoliamoci@tiscali.it

scrivere..scrivere..scrivere..

2012-02-12T09:06:00.000-08:00

scrivere..scrivere..scrivere..

di Helga Dentale direttamente dal blog Teatroingioco

Potere alle idee..potere alla creatività..
Le idee viaggiano nella mente..è incredibile quanto sia vera la teoria del sasso sullo stagno di Rodari..una parola nella mente innesca immagini, ricordi, sensazioni..così un'idea si lega ad un'altra..dà forma ad un pensiero, ad una storia, ad un testo..

Inizi a scrivere e non smetti più.. Sarà anche che in questo periodo sto lavorando tanto sulla scrittura, la narrazione.. continua

"Teatro a Taglio Corto" Eventi dell’underground cittadino

2012-01-27T01:36:00.000-08:00

dall'articolo di CONTROCAMPUS del 23/01/2012

Teatro a Taglio Corto
Eventi dell’underground cittadino

[...] Può essere vantaggioso da molti lati ricercare di tanto in tanto le "compagnie di ventura", cioè quelle compagnie compatte che hanno spesso qualcosa da dire a loro modo. La libertà di cosa recitare e come farlo esiste, forse proprio perché è stata marginalizzata dalla cultura del botteghino.

Un esempio? La compagnia Girasoli Teatro organizza a Roma la manifestazione mensile "Teatro a Taglio Corto". Questa manifestazione di corti teatrali, ideata da Fabio Filippi ed Helga Dentale, vuole raccontare una storia in dieci minuti.

La brevità è fondamentale in storie che sono accostate l’una all’altra come tante pagine di un libro. Il viaggio affronta temi più vari, che fanno sempre capo ad un tema unico e massimamente esistenziale riguardante l’individuo e i suoi rapporti sociali. Alcune rappresentazioni sono estrapolate e riadattate ad esempio dal Don Chisciotte di Cervantes, oppure sono corti d’autore come Diari di Donne.

Il genere è quello del teatro di narrazione, un genere attuale perché indaga la persona in modo soggettivo, creando un rapporto più che diretto, fraterno con lo spettatore. Molti attori fanno parte dell’Officina GirasoliTeatro e partecipano attivamente alla scrittura di alcune performance a volte individuali, quindi sfumate dal linguaggio multiforme.

La continua sperimentazione va in scena ogni terzo week-end del mese al Piccolo Woody Allen, o chissà dove. Il bello è proprio "ricercarli".

Giuseppe De Lauri

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“LA BIBLIOTECA SI ANIMA” Tesi di Eugenia Corradetti

2012-01-25T07:04:00.000-08:00

TESI

“LA BIBLIOTECA SI ANIMA”
Tesi di Eugenia Corradetti
- Master in letteratura ed editoria per ragazzi –

Pubblichiamo l'estratto che ci riguarda.

L'attività della compagnia GirasoliTeatro di Roma è poliedrica, e non si limita al teatro ragazzi. Helga Dentale e Fabio Filippi come responsabili, spendono le loro energie in spettacoli, corsi di formazione per insegnanti che vogliano portare il teatro nelle scuole, scritture sceniche, laboratori espressivi e creativi per bambini, regie teatrali e performance attorali. Tra le esperienze della compagnia romana campeggia anche una collaborazione con la biblioteca, iniziata con un progetto specifico ideato da loro stessi e patrocinato dal comune di Roma: “Un palco fra i libri”, che, come spiega Helga Dentale, mette in relazione due realtà (apparentemente) distinte come il teatro e la lettura.
3.3.1. L'intervista
Come è possibile che due realtà distinte e autonome come il teatro e la biblioteca si incontrino? Basta semplicemente UN PALCO FRA I LIBRI...a far sì che LA BIBLIOTECA DIVENTI TEATRO?
Se ci mettiamo ad osservare con un po' di attenzione e curiosità teatro e biblioteca non sono realtà così lontane fra loro. La biblioteca è il luogo in cui, per eccellenza, ci si può accostare alla lettura e il teatro non è forse una storia che prende vita, una sorta di libro interpretato? Abbiamo voluto rendere la biblioteca il palco teatrale in cui leggere storie e renderle “vive“ attraverso la drammatizzazione, l'interpretazione dei personaggi, la realizzazione scenica. Partendo dal libro i bambini si sono sperimentati attori. Ovviamente, essendo il teatro anche e soprattutto “allenamento creativo” non ci siamo dimenticati di giocare con il corpo, la voce, le emozioni.
Pensate che il teatro si possa fare ovunque? Pensate che esso abbia un valore assoluto o che possa e debba cambiare volto in relazione ai contesti? La biblioteca rappresenta un luogo fortemente connotato negli spazi e rigidamente definito dal suo ruolo culturale, questo rappresenta un ostacolo o uno stimolo alla vostra creatività?
Il teatro non si può fare ovunque per problemi logistici ma si può (e si dovrebbe) fare in molti contesti: scuole, biblioteche, carceri, centri culturali, ecc. Il suo valore è, secondo me, fortemente terapeutico, didattico, creativo, educativo ma, proprio perché queste potenzialità possano realizzarsi è necessario adattare sempre il “fare teatro” al contesto in cui ci si trova. Le modalità e i percorsi proposti devono essere modellati sulle esigenze del luogo e del gruppo, anche se la sostanza e gli obiettivi sono gli stessi. Il ruolo culturale della biblioteca non rappresenta un ostacolo rispetto al nostro modo di fare teatro, anzi: io credo che sia sempre stimolante adattarsi a realtà diverse e portare il teatro in luoghi apparentemente lontani da esso.
La vostra collaborazione con le biblioteche si limita alla forma laboratoriale? Avete mai provato a portare uno spettacolo vero e proprio tra i libri? Quali sono i limiti di uno spazio ritagliato tra gli scaffali? E quali i punti di forza?
Come cambia il lavoro dell'attore da un palcoscenico alla biblioteca?
La nostra collaborazione in biblioteca è iniziata con i laboratori teatrali. Per la giornata della Befana abbiamo proposto di realizzare uno spettacolo vero e proprio, con me, Fabio ed altri tre attori della nostra compagnia. Abbiamo così realizzato uno fra gli spettacoli che ho scritto, “La fantastica storia del cioccolato” in mezzo a tantissimi bambini e genitori che ci guardavano ed interagivano. E' stato strano recitare senza palco, senza fari e con delle quinte improvvisate poiché ovviamente non esisteva un palcoscenico. Ma se questo può essere stato un limite pratico è stato anche un punto di forza: il contatto diretto con i bambini è stato meraviglioso; abbiamo praticamente annullato la quarta parete, è stato molto intenso e divertente.
Il vostro spettacolo “La fantastica storia del cioccolato” è stato rappresentato non solo in biblioteca, ma anche nelle scuole, nelle piazze, in un parco giochi ed addirittura in una cioccolateria, luogo originale e non comune del fare teatro. Questa flessibilità è da attribuire a delle caratteristiche strutturali precipue dello spettacolo?
I nostri spettacoli, compreso La Fantastica storia del cioccolato, hanno una struttura molto dinamica e prevedono l'interazione con i bambini; si adattano bene ad ogni contesto. Nello specifico ci era sembrato molto interessante portare lo spettacolo in una cioccolateria di Roma dove, dopo lo spettacolo, abbiamo raccontato alla classe che ha partecipato come nasce realmente la cioccolata attraverso la lettura di un testo specifico. Per i bambini è stato un viaggio nella fantasia e poi nella realtà…il tutto mangiando cioccolata! Credo che ogni spettacolo dovrebbe essere un'opportunità per fantasticare ma anche per introdurre temi di discussione ed approfondimento e per conoscere nuove realtà.
Quali sono gli obiettivi principali dei vostri lavori in biblioteca? Sono legati alla promozione del luogo che vi ospita o sono assoluti, svincolati dalla realtà contingente?
L'obiettivo principale dei nostri laboratori è essenzialmente quello di stimolare la creatività di ogni bambino, permettendogli di sentirsi più libero di esprimersi e quindi più sereno e appagato. E' chiaro che ogni percorso ha poi degli obiettivi specifici; ad esempio “Un palco fra i libri” lavora molto sull'uso creativo ed espressivo del corpo e della voce dando la possibilità al bambino di conoscere meglio i propri strumenti espressivi. “Impara l'arte..” ha l'obiettivo di giocare con l'arte contemporanea, permettendo ai bambini di conoscere artisti quali Picasso, Magritte, Pollock, ecc. e di sperimentare creativamente a partire dalle loro opere.
E' chiaro che svolgendosi in biblioteca gli obiettivi dei nostri laboratori si legano anche alla promozione del libro come risorsa creativa ed educativa. Al termine di ogni incontro molti bambini vanno a curiosare fra gli scaffali della biblioteca in cerca di libri su Picasso o sulle maschere teatrali… Questo significa che il percorso creativo e culturale prosegue anche dopo i nostri incontri e che i bambini hanno voglia di approfondire questa esperienza attraverso i libri. Allora, ancora di più, penso che il laboratorio teatrale o pittorico sia servito per stimolare dei bambini a giocare, curiosare, viaggiare con la fantasia e la creatività.
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2012-01-17T02:42:00.000-08:00

22| Gennaio | 2012
ore 19.00

PICCOLO TEATRO WOODY ALLEN
via la spezia 79 -Roma-

ingresso sottoscrizione 5€

Prenotazione OBBLIGATORIA

girasoliamoci@tiscali.it

www.girasoliteatro.com

Teatro a Taglio Corto in video

2012-01-11T01:18:00.000-08:00

Brano tratto da Per un 2011 che va un 2012 che arriva.

A SILVIO

PRESENTAZIONE

L'Inchiostro Magico. spettacolo di teatro ragazzi

2012-01-02T06:25:00.000-08:00

L'INCHIOSTRO MAGICO. di Helga Dentale

con Helga Dentale e Fabio Filippi

Prossima data
12| febbraio| 2012 rinviato al:
26| febbraio| 2012
TEATRO CAROSELLO

ore 11.00

via Mario De Renzi tra 42 e 48 (Via della Pisana 370)
Colle Massimo - Roma (16° Municipio)

Storie, personaggi, avventure che nascono dai libri

Il nostro nuovo spettacolo per bambini nasce dal libro, dalla pagina scritta, dalle storie create da alcuni grandi autori. L'inchiostro è magico perchè dà vita ad emozioni, avventure, personaggi fantastici che catturano l'interesse ed affascinano i bambini. Noi, gli attori di questo spettacolo, interpretiamo e raccontiamo alcune storie, partendo dai libri, e trasportiano i bambini in un viaggio teatrale. Da Gulliver a Don Chisciotte, da Cyrano al Prospero della Tempesta di Shakespeare c'è spazio per ridere,emozionarsi, appassionarsi ed accostarsi al libro e alla letteratura con curiosità e piacere.
La nostra scenografia è fatta solo di pagine scritte e libri..la nostra narrazione nasce dal potere espressivo delle parole...il nostro spettacolo è l'incontro fra le storie e gli attori, in un insieme di narrazione ed interpretazione, stupore ed ironia, voce e corpo, che darà forma e vita ad un racconto avvincente.

Le storie interpretate e raccontate nello spettacolo: Cyrano, Gulliver, Don Chisciotte, La Tempesta.

Al termine dello spettacolo ad ogni classe verrà fornito uno spunto di approfondimento relativo ai testi narrati.

per info e prenotazioni: girasoliamoci@tiscali.it 339.5955730

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Vista anche la pagina di TEATRO RAGAZZI di questo Blog con tutte le nostre iniziative

OPPURE VISITA IL SITO

2011-12-31T07:48:00.000-08:00

“Non penso che con il teatro

si possa cambiare il mondo,

ma devo sempre credere che sia possibile”

Giorgio Strehler

BUON 2012

BUONE FESTE

2011-12-24T05:10:00.000-08:00

2011-12-15T03:10:00.000-08:00

17| Dicembre| 2011

PICCOLO TEATRO WOODY ALLEN via la spezia 79 -Roma-

ingresso sottoscrizione 5€

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

girasoliamoci@tiscali.it

www.girasoliteatro.com

PARLANDOCI ADDOSSO e 5

2011-12-14T04:38:00.000-08:00

Quinta pubblicazione della rubrica "Parlandoci addosso"nata il 19| 11|2010.

Abbiamo superato da 3 mesi il primo anno di esistenza di questo blog.
Ogni mese, di questo nuovo anno, ha triplicato le visite rispetto all'anno precedente.
Ci piace.

Post Più Popolare di questo blog
è quello riferito alla nostra Rassegna di Corti Teatrali: Teatro a Taglio Corto

Le ultime tre serate della rassegna hanno registrato il tutto esaurito di pubblico, non esaurito nel senso di pubblico nervoso o esausto, ma esauriti i posti disponibili, finiti, abbiamo fatto il pienone insomma. Grazie. Grazie a chi ci segue sia nelle pagine di questo blog e grazie a chi ci sostiene venendoci a vedere. In questo periodo di crisi, ci piace che la cultura sia alla portata di tutti, il biglietto di ingresso è, e rimarrà, una sottoscrizione di 5 euro.

...sorrisi, emozioni, sguardi... Il teatro, per noi, è un luogo di incontro e scambio... Un luogo dove incontrarsi, emozionarsi, dialogare con parole e silenzi.

Giovedì 15 dicembre è iniziato un seminario di teatro di narrazione dal titolo Il Teatro delle Parole e delle Emozioni, dove vedremo a gennaio, il 22, ospiti nella rassegna Teatro a Taglio Corto esibirsi alcuni allievi-attori. Il teatro di narrazione, come il precedente sogno o realtà, seminario sul sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare, fanno parte del progetto Offina GirasoliTeatro che si concluderà con un seminario sulla COMICITA' Teatrale in partenza a febbraio.

E una riflessione sul periodo storico che stiamo vivendo in Italia, dove, mentre l'italiano medio tendente al povero, tira la cinghia, i politici sono come tacchini giganti farciti di privilegi.

Ci capita spesso, che ci invitino a partecipare a concorsi teatrali "innovativi" dove il progetto darà "spazio e visibilità" davanti a esperti del settore di "fama internazionale" e dove Noi,come compagnia, per poter partecipare a questo concorso/festival teatrale, con l’altorischio di non essere preso, anzi, con la probabilità di essere scartato, dobbiamopagare 40 euro, solo per mandare la candidatura!?!

PARADOSSOITALIANO. Cominciamo acambiare noi e non aspettiamo che un tacchino farcito dica felice: Si, anticipiamoil Natale!!!

VI AUGURIAMO UN 2012 PIENO DI SODDISFAZIONI.

Helga Dentale & Fabio Filippi

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nostri spettacoli

prossimi appuntamenti

:) se non avete capito la battuta del tacchino felice che dice "Si, anticipiamo il Natale!!!" scrivete a: girasoliamoci@tiscali.it

SITO: www.girasoliteatro.com

"A SILVIO" di e con Fabio Filippi

2011-12-07T08:10:00.001-08:00

"A SILVIO"
lettera scritta da ITALIA A SILVIO. Andata in scena per la prima volta il 19 novembre 2011 durante la seconda serata della Rassegna Teatro a Taglio Corto 011/012, ideata da Helga Dentale e Fabio Filippi, GirasoliTeatro http://girasoliteatro.blogspot.com.

IL VIDEO

"E' tempo di toppe (o il tappo col tacco)"
E' TEMPO DI TOPPE

E, TOLTO IL TAPPO,

LA TOPPA E’ UN FATTO (continua)

LO SPAZIO TEATROGIOCO 14 e 15 gennaio 2012

2011-12-06T04:02:00.001-08:00

Pubblichiamo dal blog: teatroingioco.blogspot.com

LO SPAZIO TEATROGIOCO 14 e 15 gennaio 2012

LO SPAZIO TEATROGIOCO è un percorso formativo molto ricco di stimoli, proposte operative, giochi creativi ed espressivi incentrati sul linguaggio teatrale da proporre ai bambini della scuola dell'infanzia. Si tratta di un corso di formazione intensivo rivolto ad educatori, insegnanti, operatori teatrali. E', a mio avviso, un buon modo per iniziare un percorso specifico, o per approfondirlo, in base alle esigenze personali. Non si può affrontare questa grande tematica del "fare teatro con i bambini" in 10 ore, pensando di esaurire tutti gli argomenti (non basterebbe un decennio di studi!) ma si può iniziare a contattare risorse, ad apprendere una metodologia, a toccare con mano un progetto,un percorso didattico ed espressivo. Io parto sempre dalla pratica. E' il modo più efficace per spiegare, illustrare, insegnare qualcosa... (segue)

AMLETO. citazioni

2011-12-05T01:19:00.000-08:00

Citazioni dall'AMLETO di William Shakespeare
Questa pagina è in continuo aggiornamento

Spettro: La virtù sta salda anche se il vizio la corteggia sotto apparenza divina; ma la lussuria, anche unita a un angelo radioso, può stendersi su un letto celeste a pascersi di letame.

W. Shakespeare. Amleto, Atto I° - Scena Quinta

Amleto: Sonosolo. Io schiavo miserabile, e zotico! Non è mostruoso che un attore,nient'altro che per un simulacro di passione, un sogno, si immedesimi tantonella parte che il suo aspetto cambi, il volto gli si sbianca, gli occhi umidi,la voce spezzata, e in lui tutto incarna sentimenti suggeriti? E questo perniente! Che farebbe, avendo per passione l'imperativo che ho io? Inonderebbe lascena di lacrime, ululerebbe, il colpevole ne impazzirebbe e l'innocente nesarebbe angosciato, l'ignorante confuso, e stupefatti udito e vista. E io,infima comparsa, marionetta di fango, sogno a occhi aperti, mal convinto dellamia causa, e non alzo la voce, non parlo.

W. Shakespeare. Amleto, Atto II° - Scena Seconda

ALTRE CITAZIONI DI SHAKESPEARE:

RE LEAR. citazioni

Citazioni dal RE LEAR di William Shakespeare Questa pagina è in continuo aggiornamento Lear : Chi di voi mi sa dire chi son io?...

MACBETH. Citazioni

Citazioni dal Macbe th di William Shakespeare STREGHE : Il bello è brutto il brutto è bello . W. Shakespeare. Macbeth, Atto I° - Scen...

SHAKESPEARELAB il corso

E' tempo di toppe (calembour cacofonico)

2011-11-30T11:24:00.001-08:00

Cacofonia: si riferisce a un suono che risulta sgradevoleall’udito per il ripetersi di sillabe uguali o simili in un discorso. Ma una cacofoniavoluta e ricercata a volte ottiene un particolare effetto sonoro che,paradossalmente, perde il suo carattere cacofonico "cattivo" perdiventare addirittura eufonico, piacevole.

La cacofonia viene spesso utilizzata in ambito di calembourslinguistici.
Il calembour è un gioco di parole, fondato sulla loro somiglianzadi suono, ma con senso diverso.

"E' tempo di toppe"
E' TEMPO DI TOPPE

E, TOLTO IL TAPPO,

LA TOPPA E’ UN FATTO.

NON TUTTO E’ PERFETTO

E NON TUTTO E’ DETTO

MA IN TEMPO DI TOPPE UNA TAPPA INDOTTA

E’, TOLTA LA TOPPA,
NON RITROVARSI IL TAPPO. di Fabio Filippi

il mio racconto dello spettacolo..

2011-11-20T03:47:00.001-08:00

Teatro a Taglio Corto 19 novembre 2011

..In dieci minuti si può raccontare una storia.. si può colorare un'emozione.. si può cambiare dimensione. In dieci, piccolissimi minuti, si può compiere un viaggio"..Inizia più o meno così il nostro spettacolo. E ieri di storie ne abbiamo raccontate diverse. E il commento di uno spettatore al termine dello spettacolo che mi ha detto, quasi commosso "E' stato davvero emozionante!" per me è stato davverto prezioso. Abbiamo cercato di emozionare, far riflettere, far sorridere, far sognare.. Gli attori del seminario del "Sogno" hanno messo in scena la versione a taglio corto dell'opera di Shakespeare, e avendo lavorato su questo nel seminario con noi per soli cinque incontri, il risultato è stato incredibile: un grande affiatamento, un racconto fluido e sentito. E voglio ringraziarli perchè è stato molto stimolante lavorare a questa performance con loro. E grazie al pubblico: come sempre, senza il pubblico non esisterebbe spettacolo, scambio, ragione di fare questo mestiere. C'era una grande energia in sala. Ascolto e partecipazione. un'energia che si crea in questo incontro alchemico fra gli elementi-chiave di questo processo creativo: attori, pubblico,palco. E' quasi chimica. E ieri l'equilibrio, lo scambio, l'incontro perfetto secondo me c'è stato. E' stato emozionante, divertente, coinvolgente, per me (e credo per tutti gli attori e per il pubblico) essere lì. "La lettera a Silvio" di Fabio mi è piaciuta particolarmente, anche perchè, come suo solito, ama trasformare le cose fino all'ultimo momento, quindi l'ho davvero ascoltata ieri per la prima volta, insieme alle risate del pubblico. "Un tetto di stelle" mi ha emozionato particolarmente; è una performance che mi ha toccato molto già in fase di scrittura ..e poi, sul palco, diventa ancora più forte. E' come un grido sussurato..una voce che cerca di dire qualcosa a chi ha voglia di ascoltare..qualcosa sui bambini, sull'infanzia, che è un tesoro prezioso, che dovrebbe essere il bene più tutelato; è il domani del mondo. E poi L'odore del pane..per me c'è, ogni volta, un pensiero che raggiunge mia nonna, perchè questa storia è vera, anche se un pò romanzata, e lei me la raccontava spesso. Il teatro è magia. Annulla il tempo e lo spazio.

..Grazie a tutti gli attori del sogno, agli attori della Compagnia GirasoliTeatro (Simona, Cristiana, Alessia, Alessio, Annamonica), al nostro prezioso tecnico Enrico, grazie a Fabio.
Stasera,alle 19.00, nuovamente sul palco. Per raccontare ancora...

Helga

NEWS

2011-11-09T00:43:00.000-08:00

21/11/2011

IL TEATRO DELLE PAROLE E DELLE EMOZIONI

- CHIUSE LE ISCRIZIONI - "Un testo nato per essere detto di fronte ad un pubblico, per essere modellato dalla voce, volubile, complice del...

16/11/11
Aggiornamenti per
Teatro a Taglio Corto del 19 e 20 novembre
TERMINATI i posti per sabato 19 novembre.
Disponibilità,
per chi vuole vederci e non ha ancora prenotato,
solo per domenica 20 novembre ore 19.00.
girasoliamoci@tiscali.it - 339.5955730

GirasoliTeatro: TEATRO A TAGLIO CORTO

girasoliteatro.blogspot.com

12/11/11
Salve a tutti. vi ricordo che il 19 ed il 20 novembre torna

sul palco del Piccolo Teatro Woody Allen:

TEATRO A TAGLIO CORTO. I corti teatrali in scena.

il 19 è alle 21.00

il 20 è alle 19.00

La PRENOTAZIONE E' OBBLIGATORIA

Fateci sapere, ancora 30 biglietti disponibili.

girasoliamoci@tiscali.it - 339.5955730

Grazie, e se vi va, ci vediamo in teatro.

GirasoliTeatro: TEATRO A TAGLIO CORTO

girasoliteatro.blogspot.com

11/11/11 Abbiamo aggiornato:

09/11/2011 Abbiamo aggiornato: PROSSIMI APPUNTAMENTI

IL TEATRO DELLE PAROLE E DELLE EMOZIONI

2011-10-27T07:05:00.000-07:00

"Un testo nato per essere detto di fronte ad un pubblico, per essere modellato dalla voce, volubile, complice delle parole pronunciate.." (Virginia Woolf, Una stanza tutta per sè)

Il teatro delle parole e delle emozioni è un seminario di formazione ed espressione teatrale incentrato sul teatro di narrazione.

Comunicare, raccontare, emozionare..

Raccontare una storia, un frammento di vita, un ricordo, una suggestione: interpretare un monologo.

Nel seminario lavoreremo sull'arte di scrivere, raccontare ed interpretare un testo. Un viaggio espressivo nell'universo delle parole, nel loro potere evocativo e creativo. Un viaggio espressivo nei colori della nostra voce e nella forza del gesto.

Tematiche del seminario:

- Tecniche e percorsi di scrittura creativa

- Training fisico e vocale

- Lettura di testi e monologhi

- Interpretazione teatrale

Calendario del seminario:

- 15, 22 dicembre 2011

- 12, 19, 26 gennaio 2012

dalle 19.00 alle 20.50 presso il Piccolo Teatro Woody Allen (via La Spezia)

info: girasoliamoci@tiscali.it

Gli attori che hanno frequentato il seminario sono andati in scena il 22 gennaio 2012 con una performance di Teatro di Narrazione dal titolo
"Il teatro delle storie" all'interno della Rassegna Teatro a Taglio Corto.

"Officina GirasoliTeatro"

Ogni seminario fa parte del progetto di pedagogia teatrale "Officina GirasoliTeatro" L'Officina vuole essere luogo e spazio pe...

Teatro a Taglio Corto su RadioRadio

2011-10-21T10:16:00.000-07:00

Domenica mattina saremo su Radio Radio FM 104.5 per parlare di Teatro a Taglio Corto. Per chi non dorme troppo la domenica mattina potrà essere un appuntamento diverso per "sintonizzarsi" con noi! Intorno alle 8.30-9.30..mettete la sveglia,no?
Diretta on line su http://www.radioradio.it/radio

"Ci piace il modo di fare teatro della compagnia GirasoliTeatro" RadioRadio

35-40, un tetto di stelle

2011-10-20T03:08:00.000-07:00

16 ottobre 2011. Rassegna Teatro a Taglio Corto - Roma

Un tetto di stelle

"Un tetto di stelle" racconta dei frammenti di vita che riguardano bambini di varie parti del mondo. Quasi una ninna nanna amara. Che vorrebbe dire, denunciare, trovare le parole adatte per esprimere un bisogno, un'urgenza. L'urgenza di guardare una realtà e di non chiudere gli occhi. "Un tetto di stelle" racconta di dove dormono e di come vivono alcuni bambini. Chissà se sognano e cosa.

Interpreti: Helga Dentale, Fabio Filippi, Simona Petti.
Musiche di Enrico Del Bosco.

16 ottobre 2011. Rassegna Teatro a Taglio Corto - Roma

35-40

Il corpo femminile venduto come fosse carne a peso. L’ossessione del corpo e della perfezione. Dai sogni adolescenziali di diventare vallette e modelle, trovandosi catapultate in un mondo di plastica e apparenze, al rischio di finire vittime dell’anoressia.

Interpreti: Helga Dentale, Fabio Filippi, Simona Petti.
Musiche di Enrico Del Bosco.

Un nuovo inizio..Shakespeare Lab..entusiasmo e stupore

2011-10-05T16:14:00.000-07:00

"Mi accadeva spesso di non riuscire a prender sonno, nel rincasare dopo lo spettacolo o le prove. Per ottenere qualcosa, bisogna prima imparare ad entusiasmarsi e a stupire". Così scriveva Mejerchol'd (uno dei grandi studiosi del teatro) e lo capisco! Entusiasmo e stupore ..e tutta una carica di energia e adrenalina, tengono sveglia anche me, dopo uno spettacolo, una prova densa e piena, e dopo un incontro teatrale. Stasera anche io prenderò sonno tardi, quando un pò della mia energia calerà. Perchè un nuovo inizio è sempre emozionante e ricco. E stasera è iniziato un progetto importante, a cui davvero io e Fabio teniamo particolarmente. Forse perchè ci piace tanto lavorare sulle passioni, sui sentimenti, sulle emozioni e sui personaggi creati da Shakespeare. E' un percorso che ci ha entusiasmati l'anno scorso e che ci ha invogliati a studiare ancora, arricchire, completare e ricominciare ora. Il primo incontro di Shakespeare Lab 2011-12. Un nuovo gruppo che si forma. Un bel gruppo. Allievi che hanno già lavorato con noi lo scorso anno o nei seminari, allievi che tornano dopo due anni, nuovi allievi. Per diventare un nuovo unico gruppo. Tanta voglia di fare.
E l'ho sentita nel training, che libera l'energia e la lascia circolare, nella curiosità di contattare,scoprire, nella voglia di mettersi in gioco. E mi ha fatto sorridere nel "gesto ombra" così carico di entusiasmo, e giustamente buffo e sopra le righe. Forse c'era un pò più di timore nel testo..ma forse più rispetto che timore..perchè, si sa, il linguaggio è articolato (ma affascinante se ti lasci catturare) e Shakespeare è Shakespeare e all'inizio può sembrarci "troppo". Ma già con qualche lettura il ghiaccio si è rotto..il primo passo è stato fatto. Ed abbiamo iniziato subito con una "cosetta" non da poco..Otello e Desdemona: passione, gelosia, furia, un crescendo di emozioni da decodificare, capire, esprimere... Io sono soddisfatta. Un nuovo inizio. Un nuovo percorso. Sarà un anno di studio, ricerca, confronto, lavoro su se stessi, risate e divertimento, sperimentazione e crescita. Personaggi da scoprire e da interpretare. Emozioni e passioni. Storie. Un nuovo spettacolo di fine corso da allestire. Ho voglia di fare, di seguire e portare avanti questo nuovo progetto. con passione, e per tornare a Mejerchol'd, con entusiasmo e stupore.

Helga

CORSO "LO SPAZIO TEATROGIOCO" per insegnanti scuola dell'infanzia

2011-10-05T06:54:00.000-07:00

riportiamo direttamente dal blog TeatroInGioco

Il corso di formazione "Lo Spazio TeatroGioco", con la metodologia Helga Dentale-Teatro in Gioco, si rivolge agli educatori della scuola dell'infanzia ed ha l'obiettivo di creare e favorire uno spazio creativo propedeutico al lavoro da svolgere con i bambini e di costruire uno spazio di gioco ed ascolto attivo attraverso il gioco del teatro. Nel corso di formazione gli insegnanti saranno guidati in un percorso espressivo e didattico finalizzato all'acquisizione di strumenti e metodologie operative per condurre giochi di espressione teatrale con i bambini.
Tematiche del corso: Rilassamento creativo, percorsi di movimento creativo e pittura gestuale, costruzione dello spazio teatrogioco (giochi espressivi con il corpo e la voce, alfabetizzazione emotiva, personaggio teatrale), lavoro sulla fiaba, fiabe interattive.
Nel corso verrà dato ampio spazio alle fiabe interattive come strumento espressivo e didattico da raccontare ed elaborare con i bambini. Ai corsisti verranno rilasciate dispense integrative e il testo "Io racconto..tu ascolti..insieme giochiamo" (manuale di fiabe interattive di H.Dentale) continua...

approfondimenti su: www.teatroingioco.blogspot.com

.. qui..ora..

2011-09-26T07:53:00.000-07:00

Qui..ora..uno dei principi fondamentali del fare teatro: tutto accade in quell'istante, nè un attimo prima nè dopo..le emozioni che provi, le parole che dici, come senti il tuo corpo..a volde saldo e radicato, altre volte meno presente.. E questo accade così, qui e ora, non solo quando si recita in uno spettacolo. Ma anche in un laboratorio. Ogni volta camminare nello spazio scenico è un atto diverso.
Di conoscenza, contatto, scoperta. In un momento cammino, mi guardo intorno, scorgo lo sguardo di altri compagni e sento un'energia che circola, che scorre..sento che già semplicemente nell'atto di camminare io sto facendo qualcosa di espressivo. perchè dò valore al mio corpo. al mio gesto. perchè prendo uno spazio personale. e mi muovo in uno spazio condiviso. e sto solo camminando! Eppure si comincia da qui..per molti allievi nuovi, la camminata appare una richiesta strana, a volte inutile, banale. "Ma perchè questa qui ci fa camminare? Come se non lo facessi già tutti i giorni!".. Già. Eppure camminare è uno dei primi atti "teatrali". Ti rende consapevole di un sacco di cose. E Stanislavkij iniziò a considerare ciò già agli inizi del 900 nella formulazione degli esercizi per il suo "sistema". L'allenamento dell'attore, oggi lo chiamiamo training perchè ci piacciono i termini stranieri anche se significano la stessa cosa, è un percorso stimolante, interessante, costruttivo e creativo. Spostare l'interesse da ciò che fino ad oggi è stato solo "funzionale" (camminare, parlare, utilizzare la gestualità, leggere..) e renderlo "espressivo". Camminare comunicando gioia, ansia, rabbia; utilizzare un gesto per esprimere vicinanza o repulsione; parlare e leggere utilizzando tutti i colori della nostra voce.. Fare teatro, allenarsi al teatro..energia e creatività si mescolano..qui e ora..
Ed iniziamo a camminare..stasera, con nuovi allievi, per un nuovo percorso espressivo..
Helga

UN TETTO DI STELLE.. una nuova performance in scena a Teatro a Taglio Corto

2011-09-24T11:57:00.000-07:00

Ho finito di scrivere una nuova performance teatrale. Non si rivolge ai bambini ma parla di bambini..E' stato forte ed emozionante scriverla..e mentre scrivevo, le idee, le suggestioni, le parole in alcuni momenti scorrevano quasi senza il mio controllo. Come un fiume in piena.

Come spesso fa la creatività. Qualcosa si genera e scorre..

"Un tetto di stelle" racconta di dove dormono e di come vivono alcuni bambini. Chissà se sognano e cosa. Questa performance teatrale mi gira nella testa da un pò. Oggi ha preso vita e forma su carta. Nasce da una mostra che ho visto all'Auditorium e dalla lettura del rispettivo libro-catalogo "Dove dormono i bambini". James Mollison ha fotografato le camere di bambini di tutto il mondo, mettendo a fuoco volti, sguardi,realtà sociali e familiari completamente diverse. Alcune assolutamente normali e sane per un bambino, altre...decisamente no. Prima di questa mostra, assolutamente indescrivibile per quanto forte (come un pugno nello stomaco) ed emozionante, non avevo mai riflettuto su una cosa così semplice ed importante allo stesso tempo:

ma dove dormono i bambini? Attraverso le fotografie dei bambini e delle loro camerette (luogo dei sogni, del riposo, luogo-simbolo di un universo sicuro...nell'immaginario collettivo e nelle pubblicità delle merendine) emerge con immediatezza uno spaccato della loro vita, il vissuto quotidiano, la realtà familiare e culturale di appartenenza. E non necessariamente si rimane agghiacciati di più da una realtà povera.

Fa male vedere i bambini di paesi molto disagiati dormire in case di pietra, su cumuli di stracci per terra. O su un materasso all'aperto, sotto le stelle.

Ma sconcerta anche vedere bambine ricche cresciute come piccole donne, nutrite con vagoni di bambole e con il rossetto e la messa in piega a sei anni.

Si dovrebbe riflettere. Riflettere davvero su ciò che possiamo fare. Forse provare a mobilitarci per livellare la differenza fra paesi ricchi e poveri. Manifestando, parlando, sensibilizzando. Si, lo so, sembra un luogo comune. Ma con questa scusa che è un luogo comune finisce che non facciamo mai niente. Non possiamo sentirci perdenti ancora prima di cominciare una battaglia! Una battaglia sociale, che potrebbe iniziare anche assumendoci l'impegno di sostenere associazioni come l'Unicef che si occupano di questi problemi. Perchè nessun bambino dovrebbe dormire al freddo, o esposto ad un pericolo. Ma il problema, ovviamente diverso, sta anche nelle società ricche.

E qui ci vorrebbe una rivoluzione culturale, educativa. A partire dai genitori. Perchè la ricchezza, i giocattoli, i "si" ad ogni richiesta non bastano a dare amore e a far crescere in armonia e serenità un bambino. Ma molti fanno finta di non saperlo. Perchè così è molto più facile.

Helga Dentale

Convenzione sui diritti dell'infanzia e dell'adolescenza:

art. 2: Tutti i bambini del mondo hanno gli stessi diritti

art. 3: Tutti i bambini, per sviluppare armoniosamente la loro personalità, devono crescere in un ambiente familiare in un clima di serenità, amore e comprensione

Il libro è assolutamente da leggere e da guardare:

"Dove dormono i bambini",di J.Mollison ( edizioni contrasto)

C'è anche una meravigliosa ballata di Margaret Mazzantini, ed un contributo di Jovanotti.

spettacolo e mostra d'arte contemporanea da non perdere!

2011-09-24T06:04:00.000-07:00

Fotogrammi nella mente. Il nuovo spettacolo di letture, teatro e video art di Serena Damiani e Marco Tullio Dentale. Assolutamente da non perdere perchè è uno spettacolo che emoziona, coinvolge, fa riflettere, sorridere, pensare. La narrazione prende forma, suono, colore, musica. Non mancate!

Quando: 8 ottobre 2011, ore 21.30 spettacolo
(dalle 19.00 è possibile visitare la mostra)

Dove: Arcobaleno, via Pullino 1

Ingresso libero, gradita la prenotazione

Per prenotare: 06-50.91.31.01
ARTEKREATIVA

UN PALCO FRA I LIBRI...

2011-09-24T05:03:00.000-07:00

Laboratorio di espressione teatrale per bambini
Condotto da Helga Dentale e Fabio Filippi

“Un palco fra i libri” è un'idea di Helga Dentale, condotto da Helga Dentale e Fabio Filippi.

UN PALCO FRA I LIBRI è un laboratorio teatrale creativo per permettere ai bambini di giocare e comunicare attraverso i propri strumenti espressivi:voce, corpo, emozioni. Nel laboratorio si gioca ad inventare, creare, interpretare! Sarà stimolante, curioso e divertente sperimentarsi e giocare con le storie, la lettura teatrale, il movimento creativo e le improvvisazioni...

Metodologia: Il laboratorio teatrale è un percorso strutturato in modo tale che il bambino possa imparare a conoscere i propri strumenti espressivi. Attraverso il nostro metodo, Teatro in Gioco, il laboratorio teatrale diventa uno spazio aperto alla sperimentazione personale e al confronto: attraverso i giochi teatrali proposti il bambino è libero di esprimere pienamente la propria creatività. La creatività è alla base del nostro percorso teatrale: dai giochi con il corpo e la voce, alla creazione delle storie, alla costruzione dei personaggi. Il compito di noi operatori è quello di stimolare tale processo, fornendo al bambino gli stimoli giusti, incoraggiandolo nelle proprie scoperte, senza giudizio. Ciò che cerchiamo di fare è quello di condurre ogni bambino alla scoperta di un grande gioco ricco di emozioni; un gioco nel quale è importante lo spirito di gruppo e la cooperazione; un gioco nel quale si è a volte attori e a volte spettatori.. un po' come nel gioco della vita!

Tematiche

del laboratorio:

Giocando con le fiabe e le storie: lettura interattiva, interpretazione teatrale, creazione di storie; le storie rumorose, le storie emozionanti; le fiabe grafiche.

Giocando con la voce: giochi di immaginazione vocale

Giocando con il corpo: giochi di movimento creativo

Giocando con il personaggio teatrale: giochi di ruolo, improvvisazioni teatrali, interpretazione dei personaggi

Presso Biblioteca Rodari del Comune di Roma
BIBLIOTECA RODARI - Roma, Via Francesco Tovaglieri 237/a

FREQUENZA: ottobre 4 -18; novembre 8 -22; dicembre 6

Presso Biblioteca Borghesiana, Largo Monreale snc (via di Vermicino)

FREQUENZA: 13 dicembre; 10-17-24-31 gennaio 2012
INGRESSO GATUITO

MAIL: girasoliamoci@tiscali.it

SPETTACOLI TEATRO RAGAZZI

ATTIVITA' PER BAMBINI sul sito GirasoliTeatro.com

"OFFICINA GirasoliTeatro"

2011-09-10T07:17:00.000-07:00

-- ISCRIZIONI CHIUSE --

Prossimo Seminario

COMICITA' TEATRALE

le date del seminario sulla comicità teatrale sono:
- 9, 16, 23 febbraio; 1-15 marzo.
sempre giovedì dalle 19.00 alle 21.00

Tematiche del seminario:

Tecniche e meccanismi della comicità. improvvisazione teatrale. scrittura creativa. monologhi e scene di teatro comico, surreale, grottesco.
La narrazione comica..l'arte di far ridere raccontando una storia

"Seminario ad alto tasso di comicità, disperdere nell'ambiente"

per info: 339/5955730
girasoliamoci@tiscali.it

Ogni seminario fa parte del progetto di pedagogia teatrale "Officina GirasoliTeatro"

L'Officina vuole essere luogo e spazio per sperimentare e studiare autori, opere, stili di recitazione diversi. L'Officina prevede una serie di seminari che si svolgeranno da ottobre a maggio, ognuno incentrato su una tematica specifica. Gli allievi-attori (che abbiano già frequentato Shakespeare Lab o un corso di formazione teatrale) potranno decidere se frequentare tutti i seminari proposti oppure scegliere quelli che più li stimolano per una personale ricerca e crescita formativa. Ogni seminario si concluderà con una performance nell'ambito di uno spettacolo di Teatro a Taglio Corto al Piccolo teatro Woody Allen. Siamo molto stimolati da questo progetto di pedagogia teatrale che ci permetterà di confrontarci con metodologie ed autori davvero interessanti.

Officina GirasoliTeatro seminari gia attivati:

IL TEATRO DELLE PAROLE E DELLE EMOZIONI

" Un testo nato per essere detto di fronte ad un pubblico, per essere modellato dalla voce, volubile, complice delle parole pronunciate.."

(percorso espressivo nel teatro di narrazione)
15-22 dicembre 2011; 12-19-26 gennaio 2012 Segue

"Sogno o realtà"

inizio 27 ottobre:

Officina GirasoliTeatro presenta:
Sogno o realtà?.. I temi del sogno e della realtà, dell'immaginazione e della verità si fanno dominanti nel nostro percorso di pedagogia teatrale. il potere dell'immaginazione. la magia e l'inganno. l'amore. personaggi umani, gli innamorati. personaggi magici, elfi e folletti del bosco. attraverso lo studio, l'analisi e l'elaborazione del testo viaggeremo alla scoperta dei personaggi dell'opera, dei significati simbolici e profondi. il "sogno" è considerato il primo grande dramma di shakespeare, l'opera che apre la strada della maturità, dell'indagine psicologica, della sua costante ricerca nelle passioni umane. nel nostro studio metteremo a fuoco alcuni dei personaggi più articolati ed affascinanti dell'opera: Oberon e Titania, Puck; gli innamorati, gli artigiani. Che rapporto c'è fra il mondo degli umani e quello magico, quali sono gli elementi strutturali? Giochi di potere, incantesimo, inganno, dominare ed essere dominati. Muovendoci fra sogno e realtà, attenti ad indagare con curiosità le parole ed il testo, cercheremo nuovamente di intraprendere un viaggio. Un viaggio nel teatro di Shakespeare e nel suo "sogno".

Tematiche del seminario:

- Training (riscaldamento fisico e vocale)

- Lettura ed analisi di brani tratti dal Sogno di una notte di mezza estate"

- Esercizi e percorsi espressivi legati al testo

- Interpretazione di monologhi e scene

- Costruzione di una performance finale

Calendario del seminari "Sogno o Realta?":

27 ottobre dalle 18.50 alle 20.50

3, 10, 17, 24 novembre dalle 18.50 alle 20.50

sede: Piccolo Teatro Woody Allen, via La Spezia (metro S.Giovanni)

info: girasoliamoci@tiscali.it
sito: www.girasoliteatro.com

oltre al teatro..c'è molto altro da fare

2011-09-09T05:08:00.000-07:00

Facciamo Piazza Pulita, 10/11 settembre a Roma. Non siamo merci in mano a banchieri e politici. Contro la Casta e la corruzione. Partecipa: www.ilpopoloviola.it.

il nostro "viaggio" teatrale ed espressivo ad Arterie 2011

2011-09-05T06:47:00.000-07:00

Ieri sera la manifestazione si è conclusa con la pioggia. Una pioggia che ci ha lasciato un pò la sensazione di non aver concluso pienamente la nostra avventura. Ma è stato questo il nostro unico dispiacere. Per il resto il viaggio è stato impegnativo, gratificante, pieno. La manifestazione è coinvolgente, colorata, variegata. Nei vicoli di Cantalupo va in scena, per quattro sere, l'arte, la pittura, il teatro, la musica, la voglia di fare, vedere, condividere. Noi, io e Fabio, e con nostra grande gioia tanti componenti dell'officina GirasoliTeatro, abbiamo partecipato da venerdì, con gli spettacoli e con il seminario sul Macbeth. E' stato bello in soli tre giorni di seminario riuscire a fare tanto e creare una performance finale molto vibrante (purtroppo bloccata dalla pioggia!). Ma è stato appassionante strutturarla, crearla (e la metteremo in scena a Teatro a Taglio Corto!). E' stato bello condividere il percorso didattico. E quello umano. Mangiare insieme, passeggiare, ballare la taranta, recitare, provare, bersi una birra, fare la fila per cenare, chiacchierare, ridere. Ringrazio tutti per esserci stati, con tanta energia e positività: Simona, Enrico, Cristiana, Alessio, Annamonica, Valeria, Monica, Chiara, Giovanni. "L'odore del pane" è stato emozionante..grazie! Aver visto il pubblico commuoversi è stato un segnale forte; bravi Cristiana, Alessio e Annamonica! Così come vedere Monica tenere (e tenere ancora, ancora, ancora..) tutto il monologo senza mai esitare è stata una grande prova! Io mi sono molto divertita in 35-40 insieme a Fabio e Simona..e sono felice della reazione del pubblico rispetto anche a temi così delicati come l'anoressia.. Insomma, sono un pò stanca ma sentivo davvero l'esigenza di scrivere queste poche parole.. - Helga -

Queste invece sono le emozioni di Annamonica:

Grazie per aver fatto fermare il tempo in questi tre giorni....E' stato bello immergersi ed abbandonarsi al flusso magico dell' arte, che scorreva libero nelle stradine di Cantalupo. Ho sentito i nostri cuori battere all'unisono e le nostre emozioni intrecciarsi in una danza senza fine...ho sentito di far parte di una grande famiglia senza cognome, senza limiti....ognuno parte di un tutto vibrante e luminoso.

Grazie ai miei insegnanti, che hanno saputo condurci nel mondo di Macbeth con la loro grande professionalità, unica, perchè pregnante d'amore...

Un grazie ai miei compagni d'avventura...con i quali ho condiviso sorrisi, pensieri, stupore, propositi, abbracci, consigli, riflessioni, immagini, fantasia, sentimenti, giochi, danze...

Recitare il Macbeth, alla fine del percorso insieme, è stato semplicemente coinvolgente, come un tuffo in un mare di emozioni.... - Annamonica -

E queste le emozioni di Monica:

L'officina GirasoliTeatro è stata per tre giorni la mia famiglia! Ore intense di lavoro ma... trascorse in un soffio. La bambina che c'è in me si è risvegliata.. cercando di dominare quella enorme palla rosa dalla quale venivo puntualmente "disarcionata". Sono stata felicissima di aver condiviso questo viaggio con voi, con i miei simpaticissimi compagni d'avventura e soprattutto di averla condivisa con Giovanni... è stata un esperienza unica!

Venerdì sera, qualche istante prima di recitare il monologo per la prima volta, ho avuto una grandissima emozione, tutte queste persone che si erano disposte a muro, davanti a me, aspettando con curiosità cosa avrei detto.. cosa avrei fatto..ho pensato che forse non c'è l'avrei fatta.. ma poi.. scorgendo tra i visi quello rassicurante di Helga, ho preso coraggio e sono partita.. e dopo la terza esibizione
(proprio come mi aveva detto Fabio)..sono andata più sicura e ... fiera.
Cari Helga e Fabio ... Grazie! Grazie! e ancora... Grazie!
Monica.

SPETTACOLI GIRASOLITEATRO ad ARTERIE 2011

2011-08-28T09:01:00.000-07:00

PROGRAMMA DIDATTICO 2011 - 2012 - CORSI GIRASOLITEATRO -

2011-08-27T07:07:00.000-07:00

In preparazione il nuovo programma 2011-2012 della Scuola Teatrale di Roma GirasoliTeatro, diretta dal 2000 da Helga Dentale & Fabio Filippi.
A settembre, nei giorni 2-3-4, seminario gratuito c/o Campus formativo della Rassegna ARTErie: Attori viaggianti nel Macbeth
Per il 26 settembre è prevista la lezione prova gratuita per il Corso Base.

Il corso si rivolge a chi non ha mai avuto esperienze teatrali ed ha voglia di accostarsi al linguaggio teatrale ed espressivo, lavorando soprattutto su corpo, voce, emozioni, studio del personaggio.
Per il secondo anno la scuola propone un corso molto stimolante, che si svolgerà tutti i mercoledì dalle 21.00 alle 23.00 rivolto solo a chi abbia già avuto esperienze teatrali o di laboratorio: "Shakespeare Lab", un anno insieme alle opere e ai personaggi di Shakespeare, da Amleto a Lear, da Desdemona a Ofelia, un percorso di studio sul testo,l'interpretazione, le emozioni. Tutti i mercoledì alle 21.00; da ottobre a giugno.

Novità assoluta di questo 2011, per la scuola di Teatro GirasoliTeatro, è invece

l' Officina di Teatro A Taglio Corto.
Teatro a Taglio Corto è la rasegna di corti teatrali ideata da Helga Dentale e Fabio Filippi, che per il suo secondo anno andrà in scena tutti i mesi da ottobre a maggio il 3° sabato del mese con replica la domenica. L'officina Teatro a Taglio Corto darà ogni mese, la possibilità agli allievi-attori di salire sul Palco all'interno della rassegna.

L'Officina vuole essere luogo e spazio per sperimentare e studiare autori, opere, stili di recitazione diversi. L'Officina prevede una serie di seminari che si svolgeranno da ottobre a maggio, ognuno incentrato su una tematica specifica. Gli allievi-attori (che abbiano già frequentato Shakespeare Lab o un biennio di formazione teatrale) potranno decidere se frequentare tutti i seminari proposti oppure scegliere quelli che più li stimolano per una personale ricerca e crescita formativa. Ogni seminario si concluderà con una performance nell'ambito di uno spettacolo di Teatro a Taglio Corto al Piccolo teatro Woody Allen. Siamo molto stimolati da questo progetto di pedagogia teatrale che ci permetterà di confrontarci con metodologie ed autori davvero interessanti.

Inizieremo con "In cerca di Brecht": un seminario dedicato alle ricerche teatrali e ai testi del drammaturgo tedesco, fondatore dello stile epico.
Ad ottobre tornerà anche il Corso Nazionale per Operatori Teatrali per Bambini che arriva alla sua 12° edizione.
A dicembre IL TEATRO DELLE PAROLE E DELLE EMOZIONI
C'è sempre un grande fermento prima di ricominciare..l'estate è stato uno spazio mentale e temporale per progettare, studiare, aggiornarsi e gettare i semi di nuovi percorsi espressivi. Sempre all'insegna della passione, della creatività, della voglia di scambiare idee ed energie. Noi siamo pronti. Speriamo lo siate anche voi!

Attori viaggianti nel Macbeth al Campus di Arterie

2011-08-14T04:53:00.000-07:00

Al Campus formativo della manifestazione ARTEr.i.e. gratuito il seminario: Attori viaggianti nel Macbeth. 

ARTEr.i.e (Una manifestazione di teatro, musica, danza, video, che coinvolge tutto il paese di Cantalupo in Sabina, a circa 40 minuti da Roma).

Se ti interessa puoi iscriverti e frequentarlo.

L'alloggio costa poco, 15 euro a notte.

ARTERIE CAMPUS - LE PROPOSTE

SCARICA IL MODULO di iscrizione DA QUESTO INDIRIZZO http://arterie2010.net/modulo-di-iscrizione-campus/ laboratori 2011 TEATRO ATTORI IN VIAGGIO NEL MACBETH (condotto da HELGA DENTALE e FABIO FILIPPI Girasoli Teatro – Roma) - un percorso di espressione teatrale incentrato sul Macbeth di Sha...

Per info e iscrizioni segui i riferimenti di Arterie

SEMINARIO MACBETH - GirasoliTeatro - Luglio 11.wmv

www.youtube.com

Attori viaggianti nel Macbeth,un viaggio teatrale nel potere, nella psiche umana, nell'ombra. Ideato e condotto ...

BLOG

PROSSIMI APPUNTAMENTI

E-state con I Girasoli

2011-08-09T04:22:00.000-07:00

Agosto 2011

19 - 20 - 21

Golfo dei Poeti - Lerici - Rotonda Vassallo

Durante le serate del 2°Golfo dei Poeti Film Festival

Interventi Teatrali Comici a cura di:

Helga Dentale e Fabio Filippi, GirasoliTeatro, Roma.

Scene comiche di vita quotidiana

"Nelle commedie dei Girasoli, il gioco delle parti non si riconduce solo alla vita di coppia, ma indaga in chiave comica e a volte surreale, diverse tipologie di personaggi fortemente attuali. Impossibile trattenere le risate." Teatro.Org

2°Golfo dei Poeti Film Festival. Concorso Internazionale di cortometraggi aperto ad associazioni e filmaker indipendenti, organizzato da Life Model Agency divisione Cinema per Comune di Lerici (SP) su idea del project manager Emanuele Martini il 19-20-21 agosto 2011 con inaugurazione alle ore 19,00 del 19 agosto 2011.
Madrina della seconda edizione l'attrice Milena Miconi
- direttore artistico Andrea Visibelli
- Presidente di giuria lo sceneggiatore Paolo Logli
- Interventi Comici a cura di Helga Dentale e Fabio Filippi, GirasoliTeatro, Roma
- fotografo ufficiale Daniele Melato.
Proiezioni all'aperto nelle location di Rotonda Vassallo e Parco Shelley
Programma evento su: www.golfodeipoetifilmfestival.it

RASSEGNA STAMPA:

SECONDA EDIZIONE DEL GOLFO DEI POETI FILM FESTIVAL | Digital Performance

www.digitalperformance.it

GOLFO DEI POETI FILM FESTIVAL: SECONDO CIAK A LERICI. Resoconto di una giurata dal Festival. Terminata con successo la seconda edizione del Golfo dei Poeti...

[...] Intervalli comici davvero esilaranti della compagnia Girasoli teatro, che hanno messo in scena cronache di ordinaria follia di una coppia “scoppiata” con lampi di livida verità!

Sito

ed ora: ARTEr.i.e il nostro "viaggio" teatrale ed espressivo

Video ATTORI VIAGGIANTI NEL MACBETH

2011-07-18T08:05:00.000-07:00

28|07|11 in 10 giorni il video raggiunge le 150 visualizzazioni. Grazie!

Macbeth..verso la conclusione

2011-07-15T06:35:00.000-07:00

Le emozioni sono state forti,vere,dense. Una corda tesa e vibrante su cui gli allievi - attori non hanno esitato a camminare, come funamboli che non si lasciano intimidire, pur avvertendo una sensazione di timore o di paura, ma la curiosità e la voglia di mettersi in gioco è più forte. La vertigine non è paura di cadere, ma voglia di volare..canta Jovanotti. E questa vertigine l'abbiamo provata un pò tutti in questi quattro giorni. Io e Fabio nell'addentrarci in un terreno così misterioso e complicato, oscuro come la notte che vi regna. Gli allievi nel confrontarsi con gli esercizi (bellissimi a mio avviso..di un'intensità incredibile) con i personaggi e con il testo. Ancora io e Fabio, e tutto il gruppo, nel vedere rapiti le interpretazioni degli altri... mettere con dolcezza o scaraventare nello spazio scenico energia, vita, passione, grida, paura, emozione, sussurro, amore.. E' arrivato tutto questo e molto altro che non si riesce a spiegare con le parole. Stasera proviamo a legare con un sottile filo tutte queste emozioni per creare un'unica grande storia. Non più gli elementi strutturali della nostra storia ma la nostra storia d'amore-potere-distruzione tutta intera. La nascita del male; il conflitto; azione e distruzione.. Proviamo a fonderli, a raccontarli senza interruzioni in un percorso teatrale che sarà uno spettacolo tutto per noi e solo per noi. Purtroppo, forse. Perchè ad un pubblico sensibile, curioso ed appassionato secondo me sarebbe davvero piaciuto.
Intanto la penna (o meglio il dito sulla tastiera) di Iacopo non si ferma più, e continua anche il suo di racconto.

Diario di viaggio del seminario sul Macbeth, quarto giorno (14|07|2011)
di Iacopo Landrini

Quarto giorno di seminario. Il viaggio si conclude, restano solo da percorrere gli ultimi metri e saranno i più dolorosi. I due protagonisti ormai conducono vite separate e procedono entrambi sul binario che li porterà alla morte passando per la follia che oramai è la loro unica compagna. Indossiamo a turno i panni di un Macbeth che è al culmine dell’allucinazione. Le sue visioni lo vessano e lo torturano, non gli danno pace e lo seguono ovunque, mute e spietate.
Inizia uno degli esercizi più coinvolgenti di tutto il seminario. Per due volte i miei panni sono quelli della follia, sono una delle visioni di Macbeth e poi una delle voci che solo la sua Lady può ascoltare.
La follia non ha un volto e dietro ad una maschera neutra bracchiamo un Macbeth che non prova nemmeno a resisterci, il suo terrore è un continuo correre, gridare, scartare a destra e sinistra mentre come predatori ci alterniamo in assalti che lo spingono sempre più a fondo, sempre più disperato. La sua resa è rovinosa, si chiude a terra coprendosi la faccia offrendoci il fianco e le nostre braccia si chiudono sopra di lui come un velo di morte, come avvoltoi che banchettano su una carcassa le nostre ali lo racchiudono. E’ ancora vivo, ma è come se fosse morto.
Poi ci trasformiamo in voci, i nostri corpi si eclissano dietro alla benda che Lady Macbeth indossa sugli occhi e siamo il terrore nella sua mente, sussurri insanguinati nelle sue orecchie. La luce di cui lei si circonda non le è di alcun sollievo, la sua colpa è il mondo in cui vive e noi siamo i suoi soli abitanti, rapaci famelici che graffiano i recessi del suo inconscio.
Vessare ed esser vessati ci dà la misura di ciò che ci attende, il secondo incontro di Macbeth con le sorelle fatali ed il folle e ramingo vagare di Lady Macbeth per il castello, condannata a rivivere ogni momento del crimine e tormentata da un sangue sulle sue mani che solo lei può vedere.
Macbeth si rivolge alle streghe come alla sua ultima ancora di salvezza, ha bisogno di sapere, è roso dal sospetto che qualcuno sappia e che la sua colpa verrà presto svelata al mondo. E’ un uomo ormai irrimediabilmente spezzato e le streghe quasi si prendono gioco di lui mostrandogli le schiere dei discendenti di Banquo che diveranno re, una processione silenziosa ed infinita che si conclude nella moltiplicazione di uno specchio, un gesto di scherno verso un Macbeth che già conta uno per uno i re che verranno dopo di lui. La sua voce imperiosa, i suoi imperativi urlati sono quelli di un uomo messo all’angolo ormai capace solo di subire il proprio destino. Macbeth si è spento, esaurito come la fiammella di una candela.
Ed allo stesso modo si è spenta anche la sua Lady che vaga allucinata sotto gli occhi di un medico e di una dama di compagnia. Nulla è rimasto della fierezza e della determinazione di quella donna che anche dopo l’omicidio, già scalfita, cercava ancora di mantenere la presa sulla mente del marito. Di Lady Macbeth resta solamente un fantasma, una figura patetica verso la quale, nonostante tutto ciò che è trascorso, nonostante la crudeltà e la diabolicità, provo istintivamente compassione.
Ma di quello che ho provato per questo personaggio ed anche per gli altri parlerò domani, quando l’ultimo incontro si sarà concluso ed ognuno avrà dato voce al suo Macbeth e la sua Lady.
Perché stasera, dopo quattro giorno densi e impegnativi, tocca a noi. Abbiamo scelto a quale scena dare voce fra quelle che abbiamo studiato. Ho avuto a lungo il dubbio se scegliere un monologo od una scena in cui sono presenti entrambi i protagonisti ed alla fine ho scelto il momento immediatamente successivo all’omicidio. L’immagine di Macbeth che emerge dalla camera del re stringendo i pugnali insanguinati è stata una di quelle che ho trovato più forti e potenti e, forse, una di quelle che nella mia testa sono riuscito a visualizzare meglio di altre. Saremo solo noi questa sera, la rappresentazione è solo per i partecipanti del corso. Mi piacerebbe pensare di poter essere in grado di comunicare il mio Macbeth a chi mi sta guardando, ciò che io ci ho visto, le emozioni che ho provato in ogni scena ed in ogni esercizio e la difficoltà del compito un po’ mi intimorisce ma non abbastanza da levarmi il coraggio di provarci. Forse indugerò un pochino, sicuramente durante la giornata di oggi mi chiederò più volte se non è davvero il caso di passare la palla ad altri, ma poi alla fine salterò. Perché è sempre un salto, perché sotto al palco sai sempre chi sei e là sopra non ne sei mai certo, per avere sulla testa una corona e nel cuore la colpa. E per l’amore di tutto questo.

Ed anche Roberto, un altro protagonista del seminario, ha voluto raccontare le sue sensazioni. Eccole.

Roberto Baronciani: Ogni momemento è un approfondimento, una scoperta un evolvere... E' questo quello che mi piace e quello che ho sperimentato. Giocare con le emozioni, cercare di capire come si sentiva e cosa provava in quel fragente Macbeth o Lady... E tutto questa miscela di sensazioni trasportarle dentro la tua pancia, farle salire su nel petto per vibrarle dentro la gola e farle uscire con un fiato di parole magico perchè è tuo! Poter confrontarsi su argomenti di contenuto e riflettere su cosa William voleva trasmettere o cosa non voleva, anche davanti ad una birra, prendendo il puntiglio su come poteva essere interpretato meglio! Grazie che mi avete fatto scoprire tutto questo sempre con la semplicità esaustiva di cui avete il talento! vi voglio bene!

SEMINARIO SUL MACBETH: Attori viaggianti..primo, secondo e terzo giorno

2011-07-13T06:14:00.000-07:00

ATTORI VIAGGIANTI NEL MACBETH..

Il seminario è cominciato. Abbiamo svolto i primi due incontri. Incontri densi, ricchi, pieni di concentrazione, condivisione, scambio, energia. Il testo è meravigliosamente complesso ed articolato. Shakespeare ci ha regalato una tragedia d'amore e potere visionaria e terrificante, sublime e agghiacciante allo stesso tempo. La più breve delle sue tragedie, che concentra nelle battute, nei dialoghi e nel linguaggio un terrore ed un sentimento di angoscia ed esaltazione che lasciano senza fiato. Una tragedia che ci consegna due personaggi tanto complessi ed articolati quanto diabolicamente affascinanti e carismatici. Certo, sicuramente non è facile confrontarsi con loro.

Lo stanno facendo, secondo me molto bene, gli alievi-attori del seminario. Sono lì, nonostante il caldo e la difficoltà del testo, concentrati e in ascolto attivo per più di due ore e trenta minuti. Si lanciano nel training e negli esercizi (incantevole da guardare l'ipnosi boliviana in cui gli allievi erano totalmente "dentro", rapiti dall'esercizio, in totale trasporto emotivo), si cimentano con i monologhi e i dialoghi, desiderosi di contattare, toccare, afferrare l'animo e le emozioni di Macbeth e della Lady.

C'è ancora tanto da mettere in campo. Abbiamo ancora tre incontri per proseguire il nostro viaggio di ricerca, scoperta e sperimentazione.

E lascio la parola ad un allievo-attore che ha deciso di commentare passo passo il suo/nostro viaggio espressivo con una sorta di diario. Un racconto diretto e appassionato che ci porta nel seminario con i suoi occhi e le sue emozioni.

Diario di viaggio... di Iacopo Landrini

E, come avevo più o meno anticipato, rieccoci qua.

Alla chiusura del sipario a fine maggio Veronica ed io avevamo già deciso che saremmo tornati sul palcoscenico, ma ad ottobre. Quando abbiamo sentito parlare di seminario estivo ci abbiamo pensato. Quando abbiamo letto del seminario estivo sul Macbeth ci abbiamo più che pensato, ma ancora non abbiamo spiccato il salto. Quando ci siamo resi conto che eravamo entrambi in ferie in questa settimana non c’è stato nemmeno il tempo di pensarci:

Budapest, interno di camera d’albergo

Veronica: “Mi ha scritto Laura, si è iscritta al seminario sul Macbeth…”

Iacopo: “Ah, già, il seminario! Beata lei…”

Veronica: “…”

Iacopo: “…”

Veronica: “Amore…ti ricordi perché non ci siamo iscritti?”

Iacopo: “…”

Veronica: “…”

Iacopo: “Perché lavoravamo durante quella settimana, ma ora…”

Veronica: “Ma ora in quella settimana siamo in ferie…”

Iacopo: “…”

Veronica: “…”

Iacopo: “CAZZO! CHIAMA HELGA! CHIAMA HELGA!”

Siamo saltati sugli ultimi due posti disponibili battaglieri come il Ragionier Ugo Fantozzi che assalta l’autobus sulla tangenziale mentre io, nel primo momento di lucidità ho guardato Veronica negli occhi e gli ho detto più o meno questo:

“Ma ne sei certa? Cioè, ricordi cosa ti ho fatto passare in questi ultimi mesi? Gli esercizi vocali in casa, i miei IO,IO, IO,IO!, la ripetizione continua delle battute di Carmelo Bene (ma là fu colpa tua), e sentimi questa parte, e dammi le battute…”

Hai sorriso ma non hai risposto, il che mi dà da pensare che tu l’abbia realizzato in quel momento che tutto ricominciava da capo.

Primo giorno (11 luglio 2011)

E quindi di nuovo Via Botero, di nuovo il cancello verde gemello di quello del condominio accanto dove mi sono già infilato varie volte, di nuovo quel palcoscenico in un seminterrato e di nuovo Helga e Fabio che ci salutano.

Un seminario di cinque giorni da due ore e mezza ogni sera, un’esperienza completamente diversa dal gruppo di teatro conclusosi a maggio. Ed un testo che, se dovessi visualizzarlo davanti ai miei occhi apparirebbe più o meno come l’Everest: il Macbeth.

Uno dei pochi testi di Shakespeare che conosco abbastanza bene dai tempi in cui mi innamorai della trasposizione cinematografica di Polanski e che ho potuto apprezzare più recentemente nella versione parodica di Terry Pratchett.

Quello che ci aspetta in questa settimana è uno studio sui due principali personaggi dell’opera, Macbeth e Lady Macbeth. E si parte da subito.

Dopo un breve riscaldamento l’unica luce rimasta nella sala è quella di alcune candele disposte per terra mentre quella che filtra dalla porta aperta in cima alle scale è ormai debole.

Fabio ed Helga invitano le ragazze del gruppo a interpretare le streghe del Macbeth.

Istintivamente nella mia mente si profilano i volti delle megere di Polanski, un trionfo di nasi adunchi e facce ferine ma Helga indica alle ragazze di “scegliere la propria strega”.

Ed ecco che le streghe non sono più tre ma una decina, ognuna appartiene all’attrice che la sente propria e come tale utilizza l’unico oggetto a disposizione per la scena, un foulard. Alcune streghe vi si coprono il volto, altre lo lasciano ondeggiare davanti a loro in un gioco di vedo e non vedo, altre ancora vi avvolgono noi che, a turno, ci aggiriamo fra di loro venendone ora sedotti, ora impauriti, ora affascinati.

Ed in quella luce soffusa mi ritrovo ad osservare un occhio dilatato che emerge da un foulard, un volto mezzo nascosto che accolgo con curiosità e timore allo stesso tempo mentre alle mia spalle avverto frusciare un’altra strega il cui foulard mi cingerà un braccio, trascinandomi da lei.

Mi lascio andare e ci credo, credo che quelle attorno a me siano davvero delle creature magiche, delle streghe, ed accetto di esservi sottomesso in balia dei loro incantesimi.

Poi, ancora una volta le rincontro nella brughiera, al mio fianco c’è Banquo e a forza di crederci forse esageriamo: il primo incontro con le streghe ricorda una scena di Jurassic Park ed io e Banquo finiamo spalle al pubblico accerchiati da streghe/velociraptor che ci chiudono ogni via d’uscita, resta solo il poco onorevole salto dal palcoscenico per salvarci la vita.

Ci ricomponiamo e stavolta evitiamo le spalle, il primo incontro con le streghe è il momento della profezia. Sono Glamis, sarò Cawdor e sarò anche re. Non ci credo, e mentre Banquo cerca di carpire dalle tre creature una profezia per se stesso mi ritrovo a domandarmi come tutto questo può accadere.

Ma ci crederò appena più tardi, quando sarò diventato Cawdor e inizierò a chiedermi se davvero mi attende la corona.

Helga e Fabio sviscerano i pensieri del Macbeth a cui sto dando la voce e mi guidano nella sua mente. Cosa sono disposto a fare per la corona? La mia ambizione si nasconde dietro al fatalismo: non sono io che voglio assassinare il mio re, è il destino che guida la mia mano ed io non posso ribellarmi. Sono disposto anche a negare la mia umanità ed il mio libero arbitrio pur di cingermi la testa con l’oro. Non sono io a decidere, ma il potere dell’autoassoluzione non mitiga il delitto a cui mi sto preparando. Posso solo condividerlo con la mia compagna di grandezza.

Lei è la donna che amo, la donna a cui posso confessare l’osceno misfatto che nella mia mente ho già perpetrato, ed il solo balsamo al mio tormento è quello di lasciarmi guidare dalle sue parole e dalla sua volontà che è anche la mia. Perché la mia Lady ed io vogliamo entrambi le stesse cose allo stesso modo, ma lei non si nasconde dietro al paravento del destino. La sua lucidità diverrà la mia forza e, se dannato dovrò essere per avere il potere, non lo sarò da solo.

Fare il gioco del “What if…”, tanto caro ad ogni singola serie televisiva americana sembrerebbe una bestemmia (e forse lo è) riferendosi ad un testo di Shakespeare eppure ci ho provato. Mentre vedevo alternarsi le Lady Macbeth nelle loro invocazioni agli spiriti e nel loro perverso confortare i loro uomini accollandosi la loro metà della colpa, mi sono chiesto se Macbeth, che pure già medita l’omicidio, ne avrebbe avuto il coraggio senza la donna al fianco. L’unica risposta possibile a mio parere è “chissà”, altrimenti rischieremmo davvero di cadere in tutto e per tutto in un’oziosa discussione in cui i se si moltiplicherebbero come conigli. Tuttavia, attraverso quella domanda ho potuto almeno iniziare a rendermi conto della potenza del personaggio di Lady Macbeth. Dove Macbeth tentenna e rifugge da se stesso, la sua controparte femminile non ha alcun timore di pianificare, di concordare e di disporre ogni cosa affinché Re Duncan muoia. Ammiro la freddezza di questa donna, ammiro la sua forza e mi rendo conto che non ho altra scelta che ascoltare le sue parole e fare che la sua determinazione sia anche la mia.

E’ con un augurio a tutte le mie colleghe di seminario che voglio concludere queste breve cronaca della prima lezione, perché a mio parere a loro è toccata la parte più difficile, più dura, quella di essere glaciali e spietate dove noi maschi tituberemmo, ma è anche, sempre a mio modesto parere, la parte più bella e più potente. Non mi resta che promettervi che cercherò di impegnarmi al massimo per tenervi testa, giorno per giorno.

Secondo giorno (12 luglio 2011)

Come anticipato da Helga e Fabio, stasera va di scena il conflitto, e con il conflitto l’opposizione di fronte ad una forza che è destinata a sopraffarci, uno per uno. Se ieri Macbeth e la sua Lady sono stati sfiorati, ora è il momento di immergerci ancora più a fondo nella loro storia, ma soprattutto di andare a vedere sul palcoscenico il rapporto di questa coppia, il loro equilibrio e la loro complicità.
Tutti noi, ragazzi e ragazze, siamo messi alla prova da una forza che ci sovrasta già nel riscaldamento attraverso la macchina del vento, un esercizio che ci vede progressivamente piegarci e cedere ad un vento fortissimo il cui rumore ci sovrasta. Provo a resistergli e la sua forza diviene violenza che si abbatte su di me finché non sono costretto a cedere rattrappendomi su me stesso come una roccia, proteggendomi il viso e rimanendo immobile per restare ancorato alla terra, rinunciando a muovere ancora un singolo passo.
Ma è solo l’inizio.
Oggi non sarà il vento a dominarci e a spezzarci ma le nostre stesse compagne di corso ad esercitare su di noi il potere delle loro Lady Macbeth. Se cedere alla furia della natura è qualcosa che atterrisce il nostro corpo ed il nostro movimento, gli sguardi delle donne devono ora atterrire la nostra mente e la nostra volontà.
Ognuno di noi si ritrova a fissare la mano di una Lady Macbeth ed a seguirne i movimenti ipnotizzato. Di fronte alla volontà della nostra compagna siamo solo delle marionette e possiamo solo seguire quella mano da una parte all’altra della sala. E’ un’esperienza forte e a tratti inquietante, ma fa il suo gioco e nella mia testa tutte le vie d’uscita che potrebbero consentire al Macbeth di rifuggire dal delitto si chiudono sin da quel momento. Macbeth cederà, anzi, ha già ceduto e la sua Lady deve solo decidere come vincere le sue ultime forze.
Ed eccoci quindi ancora con le nostre compagne di corso che ci pressano con la sola parola “sì” mentre a noi è concessa solo la parola “no”, una negazione che possiamo gridare, ribadire o sussurrare ma che è destinata a tramutarsi in un “sì”. Le nostre compagne di corso si alternano ed ognuna decide come vincere il proprio scontro. Io sono pressato in una maniera dolce, giocosa, Lady Macbeth quasi mi danza attorno ed i suoi “sì” sono quelli di una bambina che vuole ottenere qualcosa. Ma il bambino sono io e me ne rendo conto all’ultimo, quando cedere a quella pressione dolce richiede da parte mia una ricerca di contatto. E’ un sì piegato e infantile quello che mi esce dalla bocca mentre sono ginocchia a terra abbracciato alla Lady che nella vittoria non si scompone e risponde all’abbraccio, ma come se fossi un bambino.
Altre Lady decidono di agire diversamente, una piagnucola, un’altra piega il suo uomo con più aggressività ed infine tutti abbiamo ceduto, ed almeno per me cedere è stata quasi una liberazione, la sconfitta del mio Macbeth è solo mettere per iscritto quello che nel mio cuore ho già deciso ma non ho il coraggio di ammettere.
Solo dopo questi esercizi Helga e Fabio ci mettono in mano il testo della giornata ed il conflitto acquista finalmente tutte le sue voci.
Abbiamo ceduto alla forza prima solo con il nostro corpo, poi con il corpo e con lo sguardo, infine anche con il contatto e con un’unica battuta. Ora dobbiamo cedere con le parole, il nostro rifiuto del delitto deve trasformarsi in esaltazione all’omicidio passando attraverso il dubbio, sferzati da donne che ci insultano, ci prendono in giro e poi ci rassicurano. Siamo una torre che si piega sempre più su se stessa, una fortezza pericolante in cui le parole fanno breccia come palle di cannone a minare le fondamenta della nostra risolutezza. Quando crolliamo siamo messi a nudo ed anche se non avremo la forza di guardarci allo specchio per riconoscere in noi sin dall’inizio il germe del male tenderemo la mano all’assediante fra le rovine e celebreremo una nuova unione, forti della sua e della nostra risolutezza.
E’ in questo punto che ho avvertito, definitiva e drammatica, la fusione del Macbeth e della sua Lady in un unico essere. Il protagonista abbandona il singolare ed accoglie il plurale, “andiamo”, “inganniamo” ed il destino di morte è una strada che i due prendono assieme congiungendo le mani. Nessuna speranza per il re, nessuna speranza nemmeno per loro.
Ed irrompe la follia.
L’ultimo monologo di Macbeth che mettiamo in scena ce lo consegna folle e visionario. Immagina pugnali insanguinati attorno a sé ed ogni illusione viene accolta come un presagio, ogni visione allucinata viene da lui trasformata in una spinta sulla china che discende vorticosamente verso l’omicidio. E’ una prova difficile ed ognuno di noi cerca di affrontarla alla sua maniera, la follia finisce con l’essere il fuoco che dà vita alla nostra risolutezza. Tendiamo le mani verso il pugnale che solo noi vediamo, ansimiamo, sgraniamo gli occhi e tutto il lavoro della serata ci corre in aiuto. Siamo stati piegati ma la nostra volontà era già debole, abbiamo celebrato con la nostra Lady la nuova risolutezza ed ora, ad un passo dal crimine, ciò che dovrebbe terrorizzarci aumenta solo la nostra determinazione. E’ ancora la nostra volontà ed ancora una volta attribuiamo il nostro gesto al destino, le allucinazioni diventano presagi e l’assassinio viene giustificato come l’unica alternativa possibile.
Il conflitto si è consumato e si è risolto, siamo stati sconfitti. Ora non resta che l’azione e le sue conseguenze. Stasera stessa avverrà l’omicidio e saremo noi i re, saremo noi sulla cima. Ma una volta che sei arrivato sulla vetta sospinto dalle nere ali dell’assassinio non sei alla fine del viaggio, sei a metà percorso. E dalla cima puoi solamente, rovinosamente, dolorosamente, precipitare.

Terzo giorno di seminario. (13 luglio 2011)

Stasera sono di scena l’azione e la distruzione. Il delitto si compie, la strada per la corona è spianata e libera dall’ultimo ostacolo, ma non sarà più percorsa insieme. Così come la fredda lama d’acciaio stronca la vita di Re Duncan nel sonno, allo stesso modo l’invisibile lama della conseguenza incide una linea di demarcazione fra Macbeth e la sua donna. Mai più insieme, vicini nei corpi eppure distanti nelle loro menti, niente più amore, niente più passione. E’ un addio, e come un addio va vissuto.
Helga e Fabio ci concedono un’ultima possibilità, il breve tempo di un saluto alle nostre Lady, un esercizio di cui sin dall’inizio avverto la forza e mi fa vacillare. E’ l’ultima occasione per abbracciare la nostra Lady Macbeth, un contatto in cui dovremo far avvertire tutta la nostra passione ed allo stesso tempo la consapevolezza che potrebbe, anzi è, il nostro ultimo momento insieme. Niente parole, non c’è un testo che ci corre in aiuto per superare questo momento, abbiamo solo la nostra fisicità.
Sono in difficoltà. Accolgo le braccia della mia Lady ed il movimento tradisce il mio turbamento. Mi faccio forza, ci provo e riesco a stringerle debolmente le mani, a sfiorarne i contorni del viso e carezzarle i capelli, infine ad abbracciarla. Nella mia testa mi ripeto che sì, la rivedrò ancora, eppure noi due non ci rivedremo più con questi stessi occhi, con lo sguardo degli amanti e con il tocco della passione. Prendere coscienza di tutto ciò dovrebbe essere per me una rivelazione drammatica e dovrebbe quindi spingermi a cercare di prendere il più possibile da quell’ultimo abbraccio, a chiudere me e la donna che amo in un’armatura di cristallo inespugnabili, vivi eppure immobili come un ricordo salvifico. Non ci sono riuscito, troppo pensare, troppo tergiversare, troppa timidezza.
E’ con sollievo che accolgo il secondo esercizio che si profila quasi come una seconda, ultimissima possibilità. Camminando su di una linea al centro della sala io e la mia Lady dobbiamo raggiungere un piccolo quadrato, una bolla all’interno della quale potremo per l’ultima volta stringerci per poi avviarci l’uno lontana dall’altra, questa volta per sempre.
E’ il Macbeth dei sentimenti, è quello che non va in scena ma accade nell’anima dei due protagonisti che sanno già quale sarà il loro destino ed anche se i loro corpi sono ancora tesi nell’azione e nel terrore che lentamente li sopraffarà le loro anime si incontrano per un’ultima volta.
La mia Lady si aggrappa a me, il suo volto anche nell’addio non abbandona la determinazione della donna glaciale la cui muraglia presto scricchiolerà. Io la cingo, non voglio che cada da quella bolla in cui ci siamo rifugiati, non voglio che mi lasci. Resterei lì, ma non posso. Il nostro è solo l’ultimo incontro al vertice della cima dei nostri destini che ormai hanno concluso la loro ascensione fianco a fianco e si separano. Le nostre mani si tendono mentre il corpo ci conduce lontano e questa volta l’addio è definitivo.
All’interno del quadrato c’è chi approfitta di quell’ultimo momento per la dolcezza, quasi una triste consapevolezza dell’inevitabilità di ciò che sta per accadere e chi prova a ribellarsi al destino ancora una volta facendo resistenza alla separazione. Ma tutti noi alla fine cediamo e da quel momento saremo miserabilmente e definitivamente soli.
I due esercizi sono stati, almeno per me, complessi ed anche faticosi. Ci viene proposta a questo punto una serie di improvvisazioni sul tema del conflitto in chiave attuale. A turno coppie diaboliche condannano a morte vicini di casi, capiufficio e genitori, le suocere per questa volta si salvano. Helga ha scelto bene il momento per questo esercizio, la tensione dalle precedenti performances si allenta, ridiamo e ci rilassiamo mentre ancora una volte le ragazze decidono come vincere la resistenza dei loro compagni.
Subito dopo ci vengono consegnati i testi della giornata.
L’omicidio si sta compiendo in quello stesso momento ed è Lady Macbeth la prima a cedere. E’ una capitolazione al male incosciente dettata dal profilarsi di uno stato d’ansia, di un sobbalzare ad ogni minimo rumore. Non basta negare l’azione che si sta compiendo oltre le porte della camera del Re come se si trattasse di un “lavoro”, non bastano le rassicurazioni sulle premure prese perché il piano riuscisse, il terrore lentamente si fa strada. E quando usciamo dagli appartamenti del re, gli occhi spiritati ed i pugnali ancora grondanti stretti nelle mani, il terrore diveniamo noi. L’atrocità di ciò che si è compiuto parla attraverso il nostro pentimento repentino, compiutosi nell’istante stesso in cui Duncan spirava fra le nostre mani. Ed il vero dramma, per noi, non è la grazia di Dio che ci ha abbandonati ma la consapevolezza che non troveremo salvezza nemmeno nella nostra donna che è già lontana, che già non vediamo più. Non vi è più quel plurale pregno di determinazione, non ascoltiamo più l’altro né lo coinvolgeremo ancora nell’avvicendarsi dei crimini che ci condurranno alla rovina. Siamo soli con la nostra follia.
Precipitiamo.

MACBETH. Citazioni

2011-07-13T02:44:00.000-07:00

Citazioni dal Macbeth di William Shakespeare

STREGHE: Il bello è brutto il brutto è bello.
W. Shakespeare. Macbeth, Atto I° - Scena Prima.

MACBETH: Questa giustizia dalle mani eque offre
la miscela del nostro calice avvelenato alle nostre stesse labbra.
W. Shakespeare. Macbeth, Atto I° - Scena Settima.

MACBETH: E inganniamo il mondo con l'apparenza più lieta:
Nascondere deve un viso falso, ciò che il falso cuore conosce.
W. Shakespeare. Macbeth, Atto I° - Scena Settima.

MACBETH: Spegniti, spegniti, breve candela! La vita non è altro che un'ombra che cammina; un povero attore che si pavoneggia e si dimena sul palcoscenico per il tempo della sua parte e poi non si ode più nulla. È una favola scritta da un idiota, piena di rumore e furia, che non significa nulla.
W. Shakespeare. Macbeth, Atto V° - Scena Quinta.

RE LEAR. citazioni

..verso il viaggio nel Macbeth

2011-06-14T11:09:00.000-07:00

Contrapposizione di forze. Male e bene. "Il bello è brutto e il brutto è bello" dicono le streghe nella prima scena dell'opera. E questa frase sembrerebbe essere la sintesi emblematica del Macbeth: un dramma costruito sugli opposti: vita e morte, vittime e carnefici, luce ed ombra. Sarà affascinante immergersi in questi profondi significati, analizzare e studiare le scene più dense e significanti del testo; dar voce alle emozioni contrastanti ed estreme dei personaggi di Macbeth e della sua Lady.
Ad ogni lettura delle stesse scene scorgo ogni volta sfumature diverse. Sarà un viaggio il nostro: attori viaggianti nel testo shakespeariano, nei temi che verranno affrontati ed elaborati attraverso l'allenamento teatrale. Sarà un viaggio del corpo e delle emozioni; un viaggio nelle parole, un percorso di ricerca vocale e di studio dei personaggi. Il programma che sto strutturando mi sta portando anche nella sfera del teatro danza, della biomeccanica, del teatro dell'oppresso e di percorsi espressivi appresi col Living Theatre. Ci sarà tanto training: allenamento, esercizi, improvvisazioni. E tanto studio del testo. I temi sono forti, i personaggi hanno un fascino immenso..pieni di contraddizioni, estremi, risoluti e dubbiosi, spietati e fragili.. e le parole scritte da Shakespeare hanno sempre un senso così preciso..niente sta lì per caso:c'è tutto il potere della parola. La parola da interpretare, da rendere viva, vibrante. Si..mi sto davvero appassionando. Forse perchè amo studiare, approfondire, trasmettere. Forse perchè amo Shakespeare. Un amore crescente. Sapevo fosse splendido il suo linguaggio ma fino a un paio d'anni fa non lo conoscevo abbastanza per immaginarlo così attuale, contemporaneo, illuminante per il nostro pensiero nel fare teatro. Continuo a leggere..leggo e rileggo, collego esercizi..continuo questo mio viaggio nei tanti testi sul Macbeth sparsi sulla mia scrivania.
Mi immergo e mi lascio inebriare. Helga

..si chiude il sipario..restano le emozioni

2011-06-12T03:16:00.000-07:00

Si chiude il sipario su "Il vecchio ricco re". Ieri si è concluso, almeno per ora, questo lungo ed intenso viaggio. Un viaggio iniziato ad ottobre nel progetto Shakespeare Lab. Ogni mercoledì sera fino a maggio. Da marzo abbiamo iniziato a lavorare sullo spettacolo finale. E poi il mercoledì è diventato anche sabato e domenica, lunedì, giovedì..insomma, tutti i giorni insieme a provare, elaborare, dar vita allo spettacolo. Le emozioni sono state tante. Intense. Forti. Credo che resteranno a lungo in ognuno di noi. In me e Fabio sicuramente. Che in questi ultimi giorni non abbiamo fatto altro che parlare delle musiche più o meno adatte, delle scene, delle luci, dei movimenti.. Che abbiamo vissuto all'unisono ma divisi da una parete sottile la stessa tensione nelle due ore di spettacolo..Lui in quella minuscola postazione regia, io dietro la quinta nei camerini..Credo che il teatro debba comunicare, dire, emozionare..Credo che questo sia stato fatto pienamente. Peccherò di immodestia ma dico bravi a noi tutti, bravi davvero: 17 persone che in questi due giorni hanno messo tutto il loro cuore e la loro energia in questo progetto comune. Credendoci fino alla fine.
Helga (Ora c'è un altro importante progetto comune: andare a votare!!! Si!!!!)

..sul palco son nati i fiori

2011-06-11T04:18:00.000-07:00

.. La prima fila è sul palco, praticamente insieme agli attori. Per prima cosa ho pensato: speriamo che questo non li distragga. Ma in realtà erano talmente tanti i pensieri, i timori che mi passavano nella testa che quello del pubblico è stato l'ultimo dei problemi!.. Un testo moltro impegnativo, articolato..due ore di spettacolo da tenere, far vibrare..quasi sempre serio. Una storia avvincente, emozionante che se non la racconti bene e con il giusto ritmo rischia di diventare un polpettone. Il progetto Shakespeare Lab mi ha appassionata per tutto l'anno: studiare ed elaborare personaggi e scene di vari testi, lavorare sul corpo, le emozioni è stato per me esaltante. Poi la scelta del testo: Lear. Un viaggio nel potere, ma anche nei rapporti familiari, nella stupidità e nella fragilità umana.. Una sfida. Mettere insieme il testo di Shakespeare e le mie parole, i miei tagli e cambiamenti, i miei monologhi che raccontano parallelamente una storia contemporanea. Dare tutto ciò ai 15 attori e vederli in lotta creativa con i loro personaggi. Dubbi, scoperte, processi creativi, creazioni. Una sfida che in alcuni momenti sembrava esser stata un pò azzardata. A pochi giorni dal debutto lo spettacolo, in prova, durava più di tre ore. Aiuto!!! Con questo ritmo il pubblico sbadiglia dopo i primi dieci minuti...Ma un anno di lavoro i suoi semi li getta..e, per me è praticamente una certezza, i fiori prima o poi nascono. Ed anche il nostro terreno è diventato un meraviglioso giardino fiorito! Ieri "Un vecchio ricco re" è andato in scena. L'adrenalina era palpabile dietro le quinte e sul palco. C'era una grande tensione. Anche in Fabio, che dalla sua cabina regia illuminava la scena e la riempiva di musica. Nei camerini vedevo gli allievi-attori camminare continuamente, ripetere mentalmente le battute, muovere freneticamente le mani.. Ma era una tensione positiva. Quella che ti dà la carica per salire sul palco ed inondare il pubblico della tua energia. Due ore di energia. Senza mai mollare. Io sono molto, molto soddisfatta e ancora piena di emozioni. Io e Fabio, dopo aver condiviso questo progetto, alla fine dello spettacolo ci siamo guardati emozionati ed appagati. Grazie a tutti i 15 attori "shakespeariani" che ci hanno creduto, hanno studiato, si sono lasciati guidare e ieri hanno regalato tante emozioni a noi e al pubblico. E stasera...non dobbiamo far calare l'adrenalina!!!
Abbiamo ancora uno spettacolo da fare, storie da raccontare, pubblico da emozionare!
Helga

Tra poco più di 48 ore

2011-06-08T07:24:00.000-07:00

Tra poco più di 48 ore, un nuovo debutto... racconteremo: Il potere. Il più avido, il potere ad ogni costo. Oggi come ieri. E lo racconteremo a modo nostro, come sempre, con il nostro sguardo rivolto alla realta, con il nostro modo di fare teatro. Da un libero riadattamento del Lear di Shakespeare nasce: "Il vecchio ricco Re... ed altre storie" di Helga Dentale.

- È possibile accostarsi a Shakespeare come a un contemporaneo senza falsare quei valori storici dai quali tuttavia non può prescindere la lettura di un testo poetico? Non solo è possibile, risponde Jan Kott, ma è questo l’unico modo di comprendere il grande drammaturgo elisabettiano. -

Teatro Furio Camillo 10 -11 giugno 2011 ore 21.00

Autore: Helga Dentale
Interpreti: ShakespeareLab
Regia Fabio Filippi

..Verso Shakespeare

2011-05-29T07:10:00.000-07:00

Oggi sono un fiume di pensieri,emozioni, progetti.. Ancora con l'adrenalina in corpo per ieri, proiettata sullo spettacolo di stasera, ed emozionata perchè si concluderà il percorso del secondo laboratorio teatrale in scena.. In questo pomeriggio di semi-relax, la mia testa e la creatività iniziano a volare verso il progetto Shakespeare Lab. Da domani, fino al 10 giugno ci dedicheremo totalmente a loro. Sarà una bella sfida. Gli attori si ritrovano con una bella gatta da pelare: dar voce, cuore e vita ad un riadattamento del "Lear", tutto incentrato sul potere ad ogni costo. Il testo è stato una bella sfida letteraria per me..cimentarmi con il "mostro sacro" e, in qualche modo, osare tagli,cambi, cercando di rispettarne lo stile originale e l'anima. Poi l'inserimento di personaggi contemporanei, con monologhi forti, estremi. Gli allievi del corso hanno tutti gli strumenti per fare bene. Devono tirare fuori la grinta, la passione, e so che lo faranno. Io e Fabio li accompagneremo, con tanta energia ed entusiasmo, in questo nuovo viaggio.
Da domani preparo le valigie per questo intenso percorso finale, verso Shakespeare. Helga

..CHI è DI SCENA

2011-05-29T04:33:00.000-07:00

.. Buio..siamo tutti sul palco..Fabio, in regia. E' lui a darci il segnale d'inizio,con le luci. Sono dietro la mia quinta,con il copione in mano. Da lì vedo tutto il palco, vedo tutti i ragazzi. c'è tensione. Chi è di scena. si inizia. E ci risiamo: come sempre vivo fortemente tutte le emozioni del momento: sono felice quando li vedo recitare pieni di energia e di entusiasmo, mi "allarmo" se sento che qualche battuta è diversa, temendo che questo possa confonderli. Ma tutto fila liscio. C'è energia, carica, concentrazione. Il mio solo desiderio è che si godano questa esperienza, in modo positivo, sereno, liberatorio. E' strano. Magari si pensa che un insegnante non provi più niente emotivamente, che sia solo un conduttore. Invece (non voglio generalizzare, parlo per noi) io ogni volta che si apre il sipario mi sento come se su quel palco ci fossi io. Forse perchè un pò è anche vero: il tempo passato a scrivere i testi, immaginando chi avrebbe potuto recitarli e farli propri; le prove, la scelta delle musiche, le indicazioni date per cercare di rendere ogni scena compiuta, equilibrata, accurata. Vediamo crescere lo spettacolo di giorno in giorno, e la cosa più bella, vediamo crescere e cambiare gli allievi-attori che si aprono, si sperimentano, si mettono in gioco, sfidano la timidezza e vincono la partita. Forse è per questo che sento ancora, dopo tanti anni e tanti laboratori, la stessa emozione. e forse è per questo che amo questo lavoro di insegnante e trainer, perchè mi emoziona. E quando un allievo-attore, alla fine dello spettacolo, mi dice che è stato davvero bello e che è riuscito a liberarsi, a divertirsi, a vincere la paura e l'inibizione..io sento che ho svolto bene il mio lavoro. Insomma, è andata! Anche questo laboratorio ha debuttato, gli allievi-attori sono stati bravi, e stasera si replica. Si chiude un percorso denso e ricco. Grazie, come sempre, a Fabio, che condivide con me questo progetto. Grazie ad Annamonica, ancora una volta preziosissima per il suo aiuto e la sua disponibilità... E stasera.. nuovamente CHI è DI SCENA... ancora energia, carica, emozioni.
Helga

IL PIU' GRANDE SPETTACOLO...

2011-05-23T06:37:00.000-07:00

E' il giorno dopo. Il giorno dopo l'ultimo spettacolo del primo laboratorio teatrale GirasoliTeatro, in scena.
Se fossi una giornalista chiamata per scrivere un articolo, dopo aver assistito allo spettacolo di ieri, avrei scritto questo: " Si apre il sipario. Entrano in scena con grinta ed energia due attrici che interpretano due psicologhe. Siamo ad un convegno sugli "Stati confusionali cronici". In scena si ride e si ironizza su ansie, paure e stress. Il pubblico attento e partecipe, ride ed applaude.
Gli attori sono tutti allievi, quasi tutti alla primissima esperienza teatrale, eppure sono pieni di energia, ritmo, tengono la scena con disinvoltura e trasmettono tanta passione. Un'ora e venti circa di risate, leggerezza, ma anche intensità. Lo spettacolo termina sulle note di Jovanotti "Il più grande spettacolo.." e si chiude il sipario. Dalla platea si sentono urla di gioia e di euforia..Gli attori stanno festeggiando ed hanno tutti i motivi per farlo".
Si, avrei scritto più o meno questo se fossi stata una giornalista. Invece come conduttrice di questo corso quello che scriverei è: "...Il rito scaramantico nei camerini ha funzionato! Energia e carica a mille. Appena si apre il sipario inizia l'emozione. Fabio in regia; Annamonica che corre dai camerini al palco pronta ad aiutare nei cambi; io dalla quinta che guardo tutto, con il copione, ma non c'è stato bisogno di suggerimenti.
Gli attori andavano benissimo da soli. Qualche ansia da smorzare, qualche incoraggiamento da fare.
E' normale. Il dietro le quinte è così. Tutto è filato liscio. Gli attori si sono divertiti e si è visto. Quello che mi ha colpito di più è stata la loro capacità assoluta di fidarsi ed affidarsi a noi (me e Fabio). Non sempre è facile, nè scontata. In questo sono stati un gruppo speciale. Si sono lasciati condurre con umiltà e serenità. E in scena sono stati davvero bravi. Alla chiusura del sipario, ancora sulle note di Jovanotti, l'adrenalina è esplosa in urla, abbracci, risate ed emozione!" Bello. Bello davvero. L'entusiasmo di tutti, ed i messaggi che tanti di loro ci hanno mandato oggi sono tutte conferme: Il teatro fa proprio bene!
Helga

2011-05-23T06:09:00.000-07:00

RISCALDAMENTO PRIMA DELLO SPETTACOLO DEL 22|05

Anche il viaggio più lungo inizia con il primo passo..

2011-05-22T08:55:00.000-07:00

A settembre iniziano ad arrivare le telefonate: curiosi, scettici, chi chiede solo informazioni, chi ha già deciso di voler frequentare un corso di teatro. Alla lezione prova non c'era ancora il gruppo definitivo, ma c'era già qualcuno dei "resistenti". Si, qualche allievo-attore che avrebbe recitato nello spettacolo finale, era già presente a quella prima lezione prova di fine settembre. C'è un pò di tutto: chi vuole solo fare amicizia, chi ha voglia di mettersi in gioco, chi vorrebbe farlo ma ancora non si sente pronto, chi cercava qualcosa di più accademico ed invece ha trovato noi, amanti della sperimentazione, del teatro da costruire insieme, alla ricerca soprattutto del gioco teatrale e delle emozioni che la recitazione ha il potere di esplorare. Fra ottobre e novembre il gruppo si è formato ed il laboratorio è andato avanti: esercizi, improvvisazioni, le tanto "odiate" camminate (da parte dei più pigri forse),l'educazione vocale, il lavoro sul corpo, lo studio dei testi. Da Camus, a Pirandello, da testi contamporanei più seri a dialoghi brillanti.. fino alla consegna dei copioni:

Stati confusionali cronici.

Da febbraio a ieri: letture, analisi dei personaggi, prove..magari qualche assenza di troppo!!.. Ieri il debutto!

Tanta energia, impegno, concentrazione, adrenalina, divertimento.

Nuovamente si è compiuta quella che io chiamo la magia del palcoscenico: si apre il sipario, e dopo qualche istante in cui sembra mancare il fiato e il cuore va a mille, le ansie e le paure improvvisamente si sciolgono e si trasformano in energia positiva, in quella sana voglia di mettersi in gioco, di "concedersi" al pubblico senza timori. Bravi! Bravi tutti i ragazzi del laboratorio. Grazie per l'impegno, la passione e la fiducia nei nostri confronti. Grazie a Fabio. Grazie ad Annamonica per l'aiuto prezioso. E stasera...si replica.

Helga

Dal Blog di Teatro in Gioco

2011-05-07T06:33:00.000-07:00

Pubblichimo l'articolo di Helga Dentale lavoro, passione, sogni.. del 06| 05| 2011

Pensavo in questi giorni al primo maggio, festa del lavoro. Pensavo al mio lavoro, che amo così tanto e, parlando con Fabio, guardandomi intorno, pensavo che oggi il lavoro sembra sempre di più essere un privilegio; un lusso per pochi. Insegnando teatro agli adulti entro in contatto con tante persone diverse, giovani e non giovanissimi che spesso raccontano se stessi attraverso il proprio lavoro: la propria passione, i sogni, i sacrifici, gli studi fatti, il proprio talento che si mette al servizio di un progetto... (continua)

2011-05-01T11:45:00.000-07:00

Buon primo maggio a tutti i lavoratori, a quelli che ancora ci credono nel lavoro, a quelli che ogni giorno lottano per rivendicare una dignità del-nel lavoro, a quelli che ogni giorno lo cercano..

C'era una volta... una, dieci, cento storie.

2011-04-27T06:18:00.000-07:00

27 - 30 aprile Per la Giornata Mondiale del Libro
“LeggeRE Cultura”. I Festa del libro nel Municipio VIII di Roma.

28 aprile
Ore 10.00 MATTINE D'AUTORE

C'era una volta... una, dieci, cento storie.

Laboratorio di fiabe e scrittura creativa con i ragazzi della scuola primaria e della scuola media inferiore.

Conducono: Helga Dentale e Fabio Filippi GirasoliTeatro.

30 aprile ore 18.00

Tavola rotonda: Il Teatro come pedagogia.
Interviene tra i registi e i maestri: Helga Dentale.

c/o Biblioteca Borghesiana
- Borghesiana, Largo Monreale, Roma -

Io racconto...tu ascolti...insieme giochiamo

Libro di fiabe interattive di Helga Dentale

Helga Dentale: Da oltre 10 anni si occupa di formazione teatrale nelle scuole, con i laboratori rivolti ai bambini e con i corsi di aggiornamento per gli educatori dell'asilo nido e i docenti delle scuole elementari. Nasce nel frattempo la metodologia di pedagogia teatrale “Teatro in Gioco” - Metodo Helga Dentale.
Nel 2006 è ideatrice, insieme a Fabio Filippi, dell'Unico Corso per Operatori Teatrali per Bambini a Roma. Il corso, attraverso il Metodo Helga Dentale, fornisce strumenti tecnici e metodologie operative per essere in grado di condurre un percorso espressivo - teatrale con i bambini e diventa presto, in tutta Italia, un punto di riferimento per chi voglia affrontare questa professione.
Nel 2011, raggiunge l'XI° Edizione del corso per Operatori Teatrali ed oltre 150 corsisti.
Dal 2009, H. Dentale è Tutor per l' Università Roma Tre.

"PARLANDOCI ADDOSSO e 4"

2011-04-20T01:05:00.000-07:00

Eccoci alla quarta pubblicazione della rubrica "Parlandoci addosso"

nata il 19| 11|2010.

Abbiamo superato il 6° mese dalla nascita di questo blog che continua ad incrementare i suoi lettori base raggiungendo, nell'ultimo mese i 2.000 visitatori. Questo risultato ci vede molto soddisfatti.

Grande successo per i seminari sulla fiaba di marzo ed aprile che hanno visto il raggiungimento del numero massimo dei partecipanti in entrambi i seminari, questo interesse ha fatto si che il Post Più Popolare di questo blog sia proprio quello relativo ai seminari sulla fiaba totalizzando il 15% delle visite di sempre.
Facendo passare al secondo posto con il 13% delle visualizzazioni di sempre quello riferito ai nostri spettacoli ed in particolare alla nostra rassegna di Corti Teatrali: Teatro a Taglio Corto, Colgo l'occasione per dire qui che ad aprile, il 16 ed il 17 per essere precisi, si è conclusa la Rassegna Teatro a Taglio Corto con 7 mesi di spettacoli e circa 50 corti messi in scena. All'interno della rassegna abbiamo ospitato Emergency l'associazione umanitaria con cui collaboriamo dal 2002. E l'associazione "insieme per le Terre di Mezzo" new entry.

Se in questa stagione 2010-2011 non avete mai visto uno serata della rassegna vi invito sin da ora alla prossima stagione di Teatro a Taglio Corto che partirà ad ottobre 2011 e si svolgerà ogni 3° sabato del mese con replica la domenica. Nelle ultime serate di aprile di T.T.C. abbiamo presentato una anteprima del nostro spettacolo - DON CHISCIOTTE. IL VIAGGIO - di Helga Dentale.
Spettacolo che cercheremo di far circuitare sin da luglio... anzi per chi sta organizzando rassegne estive, eventi, festival ecc... non esitate!

...sorrisi, emozioni, sguardi... Il teatro, per noi, un luogo di incontro e scambio... Un luogo dove incontrarsi, emozionarsi, dialogare con parole e silenzi. Grazie di aver condiviso tutto ciò con noi in questa prima Rassegna di Teatro a Taglio Corto.

Helga Dentale & Fabio Filippi

chi siamo

nostri spettacoli

prossimi appuntamenti

video spot ironic

indirizzo mail: girasoliamoci@tiscali.it

16 e 17 APRILE - INVITO IN VIDEO

2011-04-11T09:23:00.000-07:00

    INVITO, Ironico,
   alla Festa di Chiusura della
Rassegna Teatro a Taglio Corto

GUARDA IL VIDEO

pagina degli spettacoli su www.girasoliteatro.com

“LO SPAZIO CRE-A(T)TIVO”

2011-04-08T00:41:00.000-07:00

Corso Di Formazione Teatrale Per EDUCATORI Asili Nido

e DOCENTI Scuola Materna

“LO SPAZIO CRE-A(T)TIVO”

Il corso di formazione, con la metodologia Teatro in Gioco di Helga Dentale, ha l’obiettivo di creare e favorire l’elaborazione e lo sviluppo di uno spazio creativo propedeutico al lavoro da svolgere con i bambini (attraverso il rilassamento, il movimento creativo e la pittura espressiva) e di costruire uno spazio attivo di ascolto e di gioco per entrare in contatto direttamente con i bambini (attraverso la fiaba).

Nel corso di formazione verranno elaborati e sviluppati due percorsi didattico-espressivi:

1) Spazio di Ascolto creativo fra educatori

2) Spazio di Ascolto attivo da proporre ai bambini

1) Ascoltarsi per ascoltare i bambini; contattare la propria creatività per stimolare la creatività dei bambini. La creatività è una risorsa indispensabile e può essere sviluppata, potenziata, incanalata in percorsi espressivi ed artistici.

- Rilassamento

- Percorsi di pittura espressiva e gestuale

- Percorsi di movimento creativo

2) Conosciamo tutti l’importanza della fiaba per il bambino, come strumento didattico, espressivo, creativo. Attraverso il racconto della fiaba possiamo creare uno spazio di ascolto attivo con i bambini e, attraverso la fiaba interattiva possiamo stimolare il bambino a partecipare direttamente al nostro racconto.

A tale fine saranno affrontati ed elaborate le seguenti tematiche:

- La voce narrante per raccontare le fiabe

- La struttura della fiaba

- Fiabe interattive

- Sviluppi creativi della fiaba

Il corso di formazione è strutturato in:

5 incontri da 2 ore ciascuno (10 ore)

Insegnante del corso:

Per contatti: girasoliamoci@tiscali.it

ALTRI CORSI di FORMAZIONE TEATRALE

CORSO di FORMAZIONE Teatrale per i DOCENTI della SCUOLA Primaria
CORSO DI FORMAZIONE DOCENTI SCUOLA PRIMARIA IL LINGUAGGIO TEATRALE A SCUOLA OBIETTIVI DEL CORSO: Permettere ai docenti di acquisire cono...
CORSO PER OPERATORI TEATRALI PER BAMBINI
XII ° Edizione del Corso Nazionale per Operatori Teatrali

CORSO "LO SPAZIO TEATROGIOCO" per insegnanti scuola dell'infanzia
Il corso di formazione "Lo Spazio TeatroGioco", con la metodologia Helga Dentale-Teatro in Gioco, si rivolge agli educatori della scuola dell'infanzia ed ha l'obiettivo di creare e favorire uno spazio creativo propoedeutico al lavoro da svolgere con i bambini e di costruire uno spazio di gioco ed ascolto attivo attraverso il gioco del teatro. segue clicca qui
Sito: www.girasoliteatro.com

2011-04-07T01:42:00.000-07:00

FESTA DI CHIUSURA

in scena per la giornata del teatro..

2011-03-28T09:09:00.000-07:00

Ieri, per la giornata mondiale del teatro, noi abbiamo recitato. Narrando, narrando..Al Piccolo Teatro Woody Allen, davanti ad un pubblico molto attento e partecipe, andare in scena e raccontare storie è stato il nostro modo per festeggiare il "teatro" e la sua valenza sociale, espressiva, "terapeutica" (non abbiamo festeggiato certo l'aspetto più "ufficiale" in cui teatro corrisponde a finanziamenti, grandi teatri e cartelloni, nomi di punta..altrimenti noi non potremmo nemmeno dichiararci attori!) . E' stata una festa piena di energia, di scambio, di emozioni. Parole, corpi, voci, per raccontare, dire, sussurrare e urlare.

Dal sogno di Martin Luther King al viaggio di Don Chisciotte...da Ofelia ed Amleto, all'ironia delle piccole grandi cose quotidiane..

Viaggio, sogno, speranze, diritti.. Alcune delle parole chiave dello spettacolo. Ma anche risate e un pò di leggerezza. In scena, sul piccolo palco del Woody, con la voglia di emozionarci ed emozionare..attraverso la magia del teatro: il nostro modo per festeggiare una giornata che nel nostro paese è stata cancellata. Insieme al tentativo di cancellare la cultura. E il pensiero libero, creativo, quello che vola alto sopra la melma, il fango e la mediocrità. Ma non tutto ciò che viene cancellato sparisce o muore. Forse è più difficile da vedere, da trovare, da riconoscere..ma c'è!

Helga

Prossimi Appuntamenti GirasoliTeatro (leggi qui)

Teatro A Taglio Corto. 6° mese di rassegna

2011-03-21T11:57:00.000-07:00

6° mese di Rassegna

Titolo delle serate:
Narrando, Narrando... diario di viaggio di uno spettacolo in allestimento ed altre storie.

Corti Teatrali, come nella tradizione di questa stagione di Teatro a Taglio Corto, e diario di viaggio del nostro spettacolo in allestimento con la nuova formazione.
Lo spettacolo di Helga Dentale "Don Chisciotte. Il viaggio" che debutterà a Roma.

26 - 27 Marzo 2011

I primi comunicati di TTC dicevano in un NON-TEATRO, bene non è più cosi.La nostra passione, il nostro impegno, voi tutti che siete venuti a vederci in questi mesi, e l'intelligenza e la volontà di chi gestisce lo spazio, ha creato un nuovo:
Piccolo Teatro Woody Allen, via la spezia 79 - Roma -
26 e 27 marzo 2011 ore 21.00
Teatro a Taglio Corto
sottoscrizione 5 euro
gradita, preferita, consigliata... ma non obbligatoria la prenotazione
339/5955730
girasoliamoci@tiscali.it

Due serate importanti :
quella del 26 per la presenza di Emergency
e quella del 27 per festeggiare quello che l'Italia non festeggia
La Giornata Mondiale del Teatro.

Se vuoi sapere di più di Teatro a Taglio Corto (segue qui)

Se vuoi sapere di più su: Giornata Mondiale del Teatro (segue qui)

Se vuoi sapere come sarà lo spettacolo (devi venire a teatro!)

Emergency news

e

Considerazione sullo spettacolo del 27 marzo

LA FANTASTICA STORIA DEL CIOCCOLATO. Teatro Ragazzi.

2011-03-09T06:55:00.000-08:00

La fantastica storia del cioccolato

Prossima data
28| MARZO | 2012

GRANDE EVENTO!!! ore 10.30
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA

7° anno di repliche

25.000 spettatori

oltre 200 rappresentazioni
Roma - Napoli - Assisi
Torino

La fantastica storia del cioccolato
Spettacolo di teatro ragazzi di Helga Dentale
regia di Fabio Filippi

Interprerti: Compagnia GirasoliTeatro

In un paesino lontano dove non spunta mai il sole, dove il cielo è grigio perché agli abitanti è proibito ridere,arriva lei: Ariel, la maga del cioccolato. Il severo ed ottuso sindaco Burbo Burbero non accoglie la nuova arrivata con troppa gentilezza. Lui non ama gli stranieri, non accetta le diversità, non vuole confrontarsi con persone o realtà diverse. Per questo motivo non tratta bene nemmeno Senza Nome, un'abitante del paese che si presenta come un personaggio un pò strampalato,che non ricorda il suo nome e crede nell'altruismo e nell'amicizia. Burbo Burbero ama il controllo assoluto, le regole rigide, il rigore totale: nel suo paese non si può ridere, non si può giocare, non si parla agli sconosciuti e si lavora tutto il giorno! Ma dall'arrivo di Ariel tutto inizierà a cambiare: attraverso antiche ricette a base di cioccolato, attraverso sentimenti antichi e genuini come il rispetto e l'amicizia la vita del triste paesino cambia improvvisamente e torna a splendere il sole. Una favola magica che conquisterà tutti, una metafora sul rispetto, sull'accoglienza, sulla gioia di vivere e sull'amore.

LA FANTASTICA STORIA DEL CIOCCOLATO
info: girasoliamoci@tiscali.it - 339.5955730

per sapere di più visita la pagina:

GirasoliTeatro TEATRO RAGAZZI

L'autrice Helga Dentale:

Helga Dentale: Da oltre 10 anni si occupa di formazione teatrale nelle scuole, con i laboratori rivolti ai bambini e con i corsi di aggiornamento per gli educatori dell'asilo nido e i docenti delle scuole elementari. Nasce nel frattempo la metodologia di pedagogia teatrale “Teatro in Gioco” - Metodo Helga Dentale.
Nel 2006 è ideatrice, insieme a Fabio Filippi, dell'Unico Corso per Operatori Teatrali per Bambini a Roma. Il corso, attraverso il Metodo Helga Dentale, fornisce strumenti tecnici e metodologie operative per essere in grado di condurre un percorso espressivo - teatrale con i bambini e diventa presto, in tutta Italia, un punto di riferimento per chi voglia affrontare questa professione.
Nel 2011, raggiunge l'XII° Edizione del corso per Operatori Teatrali ed oltre 170 corsisti.
Dal 2009, Helga Dentale è Tutor per l' Università Roma Tre

ed inoltre:

la pagina di TEATRO RAGAZZI i nostri spettacoli

UN LIBRO SPETTACOLARE!!!
Lezione spettacolo per bambini scuola primaria

Io racconto... tu ascolti... insieme giochiamo

Libro di fiabe interattive di Helga Dentale

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"La Biblioteca si anima" di Eugenia Corradetti
Tesi - Master in letteratura ed editoria per ragazzi –
L'attività della compagnia GirasoliTeatro di Roma è poliedrica, e non si limita al teatro ragazzi. Helga Dentale e Fabio Filippi come responsabili, spendono le loro energie in spettacoli, corsi di formazione per insegnanti che vogliano portare il teatro nelle scuole, scritture sceniche, laboratori espressivi e creativi per bambini, regie teatrali e performance attorali.
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In Italia non ci sarà la Giornata MONDIALE del Teatro

2011-03-06T10:51:00.000-08:00

Il 27 Marzo, in tutto il Mondo,
si festeggia la giornata MONDIALE del Teatro.
In tutto il Mondo, tranne che in Italia.

Il presidente dell'Agis Paolo Protti ha così dichiarato:

“La decisione di non celebrare quest’anno la Giornata Mondiale del Teatro è la più recente e più evidente ammissione della disastrosa condizione in cui il governo ha abbandonato l’intero settore della cultura ed in particolare quello dello spettacolo a cui ha riservato un taglio dei contributi pubblici che non ha precedenti nella storia repubblicana e che sarà foriero di danni enormi e irrecuperabili”, scrive Paolo Protti “è la conseguenza amarissima, ma logica dell’azione di questo governo. Avere polverizzato il già miserabile Fondo Unico dello Spettacolo, avere reso impossibile la realizzazione di una riforma organica tante volte sollecitata dall’Agis, avere sostenuto con pervicacia provvedimenti clientelari e inefficaci, quando non apertamente punitivi, sta producendo la demolizione di ogni sforzo degli operatori di mantenere vitale il sistema spettacolo e sta ratificando la totale abdicazione da ogni seria prospettiva di politica culturale.

Gli uomini che fanno, producono, promuovono il Teatro, e tutti con grande passione, si sentono mortificati e assistono increduli a quanto avviene”. “Accade così - continua - e non può essere altrimenti, che, mentre gli altri paesi si apprestano a celebrare adeguatamente il Teatro, l’Italia si esclude volontariamente e consapevolmente dal circuito culturale internazionale, proprio nell’anno in cui ricorre il 150° anniversario dell’Unità nazionale. Con quale, ulteriore danno d’immagine per il paese è fin troppo facile e doloroso intuire”.“Arrivati a questo punto così basso, fino poco tempo fa inimmaginabile, non ci resta che rivolgerci ai cittadini italiani per informarli che avranno ben presto meno teatri, meno spettacoli, meno cinema, meno occupati, meno offerta e prezzi più elevati.

Ciò perché – conclude il presidente dell’Agis – un governo che aveva tutto l’evidente interesse, anche economico, a puntare sul grande patrimonio rappresentato dalle attività culturali e dello spettacolo, si è dimostrato, per insensibilità politica e inadeguatezze personali, del tutto incapace di difenderlo, e ha invece spalancato la strada ad un impressionante impoverimento del paese.

E’ una colpa, oltre che uno sbaglio, che non potrà essere dimenticata”.

Il 27 Marzo:

GirasoliTeatro farà da se, come ha sempre fatto e come faranno altre 200, forse 300, o magari 500 compagnie in giro per l'Italia, noi, faremo da soli.

Il 27 Marzo sarà per noi e per chi lo vorrà la Giornata Italiana del Teatro Autonomo, quello senza finanziamenti, quello fatto di passioni, di emozioni, di cuore. Il giorno 27 marzo, noi saremo in scena.

Saremo in scena con una nuova serata di Teatro a Taglio Corto dal titolo: "Narrando...Narrando..."

E se volete festeggiare con noi ci vediamo alle 21.00 al Woody Allen di Via La Spezia.

Buona Giornata Italiana Teatro Autonomo. Fabio Filippi

Scrivici a : girasoliamoci@tiscali.it

Per visitare la pagina dei nostri spettacoli clicca qui

ELOGIO ALLA LIBERTA'

2011-03-05T03:09:00.000-08:00

Dal Don Chisciotte di Cervantes

Elogio alla libertà

”……non c’è più grande male che possa venire agli uomini della schiavitù……..fortunato colui a cui il cielo ha dato un tozzo di pane e non sia in obbligo di dover ringraziare nessuna atro che il cielo” (Traduz. di V. Bodini)

Ad aprile dal 15 al 17

DON CHISCIOTTE. IL VIAGGIO

di Helga Dentale
Piccolo Teatro Woody Allen

E, il nuovo mensile di EMERGENCY

2011-03-04T00:20:00.000-08:00

Per chi è stanco di farsela raccontare
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E, il nuovo mensile di EMERGENCY
Per chi è stanco di farsela raccontare

Nasce il nuovo mensile di EMERGENCY che parla del mondo e dell'Italia che vogliamo. Una rivista bella, utile e intelligente, che racconta storie vere e approfondisce l'attualità ispirandosi ai valori di EMERGENCY: uguaglianza, solidarietà, giustizia sociale, libertà. Le cose in cui preferiamo credere. E queste non sono favole.

ANTEPRIMA e ABBONAMENTI

E TU CHE MONDO VUOI?

Dal 2 marzo Gino Strada e altri esponenti del mondo della cultura, della società civile e dello spettacolo incontrano i cittadini per parlare di pace, democrazia, diritti umani e informazione.

2 marzo - TRIESTE Teatro Stabile Sloveno
4 marzo - ROVERETO Sala del Mart
5 marzo - REGGIO EMILIA Centro "Loris Malaguzzi"
7 marzo - MODENA Forum Monzani
8 marzo - BOLOGNA Teatro delle Celebrazioni
9 marzo - FERRARA Teatro Nuovo
11 marzo - VENEZIA Teatro Carlo Goldoni
14 marzo - TORINO Teatro Nuovo
15 marzo - GENOVA Palazzo Ducale
16 marzo - PESCARA Sala Cinema Massimo
17 marzo - BARI PalaTour "Perla" di Bitritto
18 marzo - MATERA Teatro Duni
20 marzo - CASERTA Auditorium Diocesano di Teano
21 marzo - ROMA Teatro Ambra Jovinelli
22 marzo - CAGLIARI Luogo da definire
25 marzo - CATANIA Centro fieristico "Le Ciminiere"
29 marzo - FIRENZE Teatro Verdi
30 marzo - LIVORNO Teatro 4 Mori
1 aprile - L'AQUILA Ridotto Teatro Stabile
4 aprile - MILANO Teatro Smeraldo

Trovi tutte le informazioni e gli aggiornamenti sugli incontri "E tu che mondo vuoi?" sul sito di E

Aiutaci a promuovere la rivista di EMERGENCY:

Lear

2011-03-01T04:34:00.000-08:00

Lear: Ah, voi povere genti senza tetto,

dovunque siate a soffrir la grandine,

di questa inesorabile bufera,

come potran le vostre teste nude,

i vostri fianchi stretti dalla fame,

le vostre vesti stracce crivellate di buchi,

proteggervi da simili intemperie?

Or ecco anche per te, pompa regale,

la tua cura! Esponiti a soffrire

quello che soffre la povera gente,

sì che ti possa scuoter di dosso

il tuo superfluo e riversarlo a loro

e mostrare così più giusti i cieli.

W. Shakespeare. King Lear, Atto III° - Scena Quarta.

Vedi la pagina Re Lear. Citazioni qui

25 febbraio. Il meglio di Teatro a Taglio Corto

2011-02-19T02:34:00.000-08:00

Rassegna Teatro a Taglio Corto

Teatro a Taglio Corto

25 febbraio 2011

Woody Allen

V. La Spezia 79 - Roma -

Tel. Info: 339.5955730
Biglietti: 5 euro Orario: 21.00

Teatro A Taglio Corto 5° mese di Rassegna

Sarà la Settima data quella del 25|02|2011 per la rassegna “Teatro a Taglio Corto” ideata da Helga Dentale e Fabio Filippi, GirasoliTeatro, Roma.

I corti in scena:

Quanto siamo belli e quanto stiamo bene
di Helga Dentale.
"La storia della Luce e dell'Ombra"
di Helga Dentale.
"Amo le donne"
di Fabio Filippi
"Appuntamento al buio"
di Helga Dentale.
SHAKESPEARE a Taglio Corto
.
"La Regina"
Autrice Helga Dentale
"Il gioco della morte"
di Helga Dentale LINK del VIDEO

Sarà, quella di febbraio, una serata speciale con il Meglio di Teatro a Taglio Corto e con la presenza di Emergency Come sempre uno spettacolo dove la contaminazione di diversi linguaggi artistici si orienta verso un teatro in cui lo spettatore possa sentirsi partecipe del processo creativo. Tante storie a “taglio corto” per raccontare, incuriosire, emozionare, sognare...
"Storie diverse, spazi emotivi completamente diversi, dalla risata più autentica e genuina alla commozione, dall'indignazione alla riflessione, tematiche davvero varie. È questa la formula vincente di "Teatro a Taglio Corto", la rassegna teatrale ideata dalla compagnia GirasoliTeatro di Helga Dentale e Fabio Filippi." (segue)

Per info: girasoliamoci@tiscali.it

RE LEAR. citazioni

2011-02-14T09:41:00.000-08:00

Citazioni dal RE LEAR di William Shakespeare
Questa pagina è in continuo aggiornamento

Lear: Chi di voi mi sa dire chi son io?...

MATTO: L'ombra di Lear.

W. Shakespeare. King Lear, Atto I° - Scena Quarta.

Lear: Ah, voi povere genti senza tetto,

dovunque siate a soffrir la grandine,

di questa inesorabile bufera,

come potran le vostre teste nude,

i vostri fianchi stretti dalla fame,

le vostre vesti stracce crivellate di buchi,

proteggervi da simili intemperie?

Or ecco anche per te, pompa regale,

la tua cura! Esponiti a soffrire

quello che soffre la povera gente,

sì che ti possa scuoter di dosso

il tuo superfluo e riversarlo a loro

e mostrare così più giusti i cieli.

W. Shakespeare. King Lear, Atto III° - Scena Quarta.

CORDELIA: Io non ho l’arte untuosa e disinvolta
del dire senza intenzione di fare:
quello che intendo fare
sono usa a farlo ancor prima di dirlo -
W. Shakespeare. King Lear, Atto I° - Scena Prima.

CORDELIA: Il tempo scoprirà quel che l'astuzia cela tra le sue pieghe;

la vergogna si fa alla fine scherno di chi sa ricoprire i propri vizi.

Buona fortuna.
W. Shakespeare. King Lear, Atto I° - Scena Prima.

EDMONDO: E perché poi dovrei io adattarmi a dannate convenzioni e lasciarmi spogliare del mio, conformandomi alle leggi della nazione?
W. Shakespeare. King Lear, Atto I° - Scena Seconda.

Il Matto, rivolgendosi a Re Lear

MATTO: "Ora sei uno zero senza alcuna cifra
accanto, ed io sono meglio di te.
Sono un pazzo un buffone,
ma tu non sei nulla."

W. Shakespeare. King Lear, Atto I° - Scena Quarta.

MATTO: Zio, se tu fossi stato il mio buffone, ti avrei fatto bastonare per essere invecchiato prima del tempo.

LEAR: Perché prima del tempo?

MATTO: Non avresti dovuto diventar vecchio prima di diventare saggio.

W. Shakespeare. King Lear, Atto I° - Scena Quinta.

§ In Shakespeare c’è tutto: tutti i sentimenti, tutte le passioni, tutte le emozioni, tutti i colori primari. - Eimuntas Nekrošius -

MACBETH. Citazioni

Citazioni dal Macbe th di William Shakespeare STREGHE : Il bello è brutto il brutto è bello . W. Shakespeare. Macbeth, Atto I° - Scen...

MACBETH. citazioni

Scopri cos'è SHAKESPEARE LAB qui

PUNTI DI VISTA

2011-02-11T10:35:00.000-08:00

GUSTAVE FLAUBERT

Mi permetto di dissentire da Gustave Flaubert, relativamente ad un suo detto che dice: l'artista è una malattia della società così come la perla è la malattia dell'ostrica. Sono d'accordo che l'artista sia per la società così come la perla è per l'ostrica, ma sia uno che l'altro, sia l'artista che la perla, non sono malattie, anzi...

Qualcosa di orribile crea qualcosa di bellissimo.

La perla - Cosa meravigliosa, perfetta, sferica, lucente, preziosa - nasce da una ostrica malata che, per difendersi dalla sua impurità la crea, così come in una società malata, a sua difesa, nasce l'artista. Fabio Filippi

"Parlandoci addosso, e 3"

2011-02-06T10:23:00.000-08:00

Eccoci alla terza pubblicazione della rubrica "Parlandoci addosso"

nata il 19| 11|2010.

Foto da "Fango e Cristallo"

Abbiamo superato il 4° mese dalla nascita di questo blog che continua ad avere dei lettori base: 4.700 pagine viste (nel momento in cui scriviamo) in questo breve periodo e ci vede molto soddisfatti del risultato.

Mi piace che il Post Più Popolare continui ad essere riferito ai nostri spettacoli ed in particolare alla nostra rassegna di Corti Teatrali: Teatro a Taglio Corto, Colgo l'occasione per dire qui che a febbraio il 25 per essere precisi, ospiteremo all'interno della rassegna: Emergency con un banchetto informativo e gadget, per dare così l'opportunità, a chi vorrà o potrà, di sostenere questa associazione umanitaria con cui collaboriamo dal 2002. La serata sarà come sempre intensa di emozioni e speriamo anche di pubblico.

Se ancora non lo avete visto vi invito alla prossima serata della rassegna che sarà il 25 febbraio 2011. Non solo il post più popolare è quello riguardante la nostra rassegna, di cui andiamo fieri, ma la pagina più vista in assoluto di questo blog è quella degli spettacoli teatrali. Mi piace, dicevo, che anche in questi mesi, l'articolo più letto è quello riferito allo spettacolo che proponiamo perchè per tradizione hanno sempre destato maggior interesse, creando così molte più visite sul nostro sito, i laboratori teatrali corso base o avanzato, i corsi di formazione che ovviamente continuano ad interessare, tanto è vero che in questa stagione 2010-2011 abbiamo per la prima volta attivato 2 corsi di primo anno ed un bellissimo gruppo in ShakespeareLab, oltre a 2 corsi per operatori (uno attivato ad ottobre ed uno ancora in corso iniziato gennaio 2011 ), il corso di aggiornamento per i docenti.... ma soprattutto ci fa enorme piacere attestare che la Quarta pagina più letta di sempre in poco più di 20 giorni di pubblicazione è quella riferita al seminario C'era una volta, c'è, ci sarà

Il seminario ha destato così tanto interesse che è stato chiuso in 15 giorni per il raggiungimento del numero massimo dei partecipanti.

Visto l'alto numero di richieste di partecipazione, abbiamo dato la possibilità di poter partecipare al seminario sulla fiaba organizzando una nuova data che sarà il 3 aprile 2011 sempre con "C'era una volta, c'è, ci sarà

Mi piace che il nostro canale video su You Tube, con i nostri 7 video caricati, cresca di interesse, negli ultimi 6 mesi, da 16.000 a 17.400 visualizzazioni .

Mi piace, e mi fa molto piacere, che la tesi della nostra tirocinante dell'università Roma Tre dello scorso anno dal titolo IL POTERE TRASFORMATIVO DEL TEATRO sia stata tra i 10 post più letti di questo blog.

Mi piace, che la pagina riferita al Teatro Ragazzi sia stata visitata molto e ringraziamo tutte le scuole che ci contattando.

Ed ora arriviamo al solito finale.

Mi fa piacere e allo stesso tempo mi fa sorridere scoprire che tra i nostri lettori ce ne siano alcuni: dagli Stati Uniti che passano da 89, dell'ultima volta, ai 156 di oggi e dal Regno Unito, che passano però in terza posizione con 50 visite, superati di una lunghezza dalla Federazione Russa con 51,

quarto posto alla Germania che sale a 43, che distacca la new entry Argentina a 14 seguono Slovenia a 9, Romania con 8, con 5 il Canada i cugini Francesi e atra new entry il Senegal, con 3 la nuova e benvenuta Malesia mentre con 2 lettori per Paese: Svizzera, Spagna e Croazia...

E la domanda spontanea è sempre la stessa ed è questa: ma avranno chiesto a Google [Traduci questa pagina]? Perche se così fosse anche noi possiamo dire:

<<siamo stati tradotti in 14 Paesi!!!>>
:) Fabio

Eccone la prova:

Io racconto..tu ascolti..insieme giochiamo! Libro di fiabe interattive di Helga Dentale

2011-02-04T11:01:00.000-08:00

IL Libro in USCITA 15 FEBBRAIO 2012

Le fiabe interattive: gioco e apprendimento

Giocare e comunicare attraverso le fiabe interattive...un'esperienza fantastica di gioco e scambio che crea un cerchio magico d'attenzione e condivisione. L'operatore teatrale racconta la storia: sussurra, poi alza il volume, modula il tono e cambia il ritmo.. i bambini partecipano attivamente, inserendosi direttamente nella fiaba che diviene animata, viva, densa di elementi e spunti creativi da interpretare con la voce, il corpo, la mimica.

Ho ultimato la scrittura di un mio testo di fiabe interattive (per bambini dai 3 ai 6 anni), una raccolta delle mie piccole "invenzioni fiabesche": da Caterina e Giacomone (la mano canterina e il piedone dal vocione) alla storia del Bruchetto brontolone che si trasforma in meravigliosa farfalla, da Il regno di Vocebella, con il terribile personaggio della Strega Strillacchia! alle Vocali Matte che escono fuori dal loro libro per giocare con la voce.... Scrivendole in versione "didattica", facendo attenzione quindi anche alla parte pedagogica, alle indicazioni da fornire agli operatori per utilizzarle, mi rendo davvero conto di come ogni fiaba sia nata da un preciso obiettivo. In Caterina e Giacomone, ad esempio l'obiettivo è quello di stimolare i bambini a contattare e riconoscere tonalità diverse della voce: Caterina ha una vocina acuta, mentre Giacomone ha un vocione basso. In più si gioca con due specifiche parti del corpo (mani e piedi) da contattare, "animare", coordinando i movimenti e associandovi anche l'elemento vocale. E tutte queste consegne, attraverso la fiaba, vengono semplicemente trasmesse ai bambini che le acquisiscono, sperimentandole, per imitazione.

E' accaduto così nel tempo, che per ogni obiettivo (giocare con il ritmo, lavorare sui livelli dello spazio e sul flusso d'energia; sviluppare consapevolezze corporee e vocali, ecc.) sia nata una nuova fiaba: un piccolo racconto da scoprire, vivere, animare insieme ai bambini. Ho sempre dato molto rilievo all'aspetto ludico del racconto: più una fiaba è divertente, creando e provocando risate, più piace ai bambini. I personaggi che ho inventato nelle mie piccole storie sono spesso buffi, parlano con vocette strane, oppure è buffa la situazione che viene raccontata. Ho scoperto che per i bambini ogni fiaba è un piccolo tesoro in cui poter trovare qualcosa di magico: da una nuova risorsa da contattare al piacere che scaturisce da una bella risata. Adoro le fiabe che, dopo il racconto, si sviluppano in un altro percorso creativo: le fiabe che vengono danzate, ad esempio, e che portano direttamente nel corpo le emozioni della storia. In quella dimensione i bambini si lasciano trasportare dalla musica ed entrano in contatto con il piacere di danzare, strisciare, saltare.. semplicemente giocare con il corpo. Ed è bello e molto significativo per i bambini anche trasferire la fiaba su foglio, renderla grafica, fissarla attraverso un'immagine iconica. Nella fiaba grafica ogni bambino pone l'accento sul personaggio o la situazione che lo ha colpito o incuriosito di più. Giocare con le fiabe è un ricco percorso di scoperta, piacere ludico, apprendimento, sperimentazione. Lo consiglio davvero a tutti, genitori ed educatori.. Basta guardare gli occhi dei bambini durante il racconto, basta osservarli interagire, cantare o mimare la storia che stiamo narrando: sono totalmente immersi in quel mondo magico! Fra l'operatore e il bambino si crea uno scambio così diretto e immediato.

IN USCITA 15 FEBBRAIO 2012

Io racconto..tu ascolti..insieme giochiamo!

Il libro contiene le fiabe:

- Caterina e Giacomone

- Che ritmo nel paese di Fantasilandia

- Le vocali sono impazzite!

- Il bruchetto e la farfalla

- Viaggio nel regno di Vocebella

Oltre alle fiabe, complete di indicazioini e suggerimenti per gli operatori, il libro tratta dei seguenti argomenti: L'importanza della fiaba per il bambino; apprendere giocando; le fiabe per ogni età; cosa sono le fiabe interattive.

PROSSIMI APPUNTAMENTI: Febbraio

2011-02-03T02:10:00.000-08:00

LUNEDI 07 Febbraio 2011 ore 21.00:
Quarto mese del Laboratorio Teatrale Corso Base
La sede del corso è Via Botero (Colli Albani). IX° Municipio di Roma.
A Fine Maggio spettacolo finale: Stati Confusionali Cronici

MARTEDI 08 Febbaio 2011 ore 19.00:

Quinto mese del Laboratorio Teatrale Corso Base.

La sede di questo corso è in Via La Spezia (S.Giovanni). IX° Municipio di Roma.

A Maggio spettacolo finale: Stati Confusionali Cronici

MERCOLEDI 09 Febbraio 2011 ore 21.00:
SHAKESPEARELAB Corso Avanzato, sede di Via Botero. (rivolto solo a chi ha già avuto esperienze laboratoriali o di teatro)
Un percorso dinamico incentrato su una delle figure più affascinanti e carismatiche della storia teatrale, così lontana cronologicamente e così fortemente attuale, fonte di ispirazione per autori e registi di ogni epoca. Alcuni allievi-attori di ShakespeareLab con una performance su Otello sono stati presenti alla seconda serata di Teatro a Taglio Corto. Nel Terzo appuntamento della rassegna hanno presentato uno studio su Giulietta e Romeo. Nelle serate del 21 e 22 gennaio sono stati presenti alla Rassegna con dei lavori su AMLETO.

12 e 13 Febbraio 2011:
Quinto e Sesto incontro dell' XI°Corso per Operatori Teatrali per Bambini 2011
sede via botero (colli albani) IX° Municipio di Roma.

A disposizione anche il blog TEATROINGIOCO Metodo Helga Dentale

25 Febbraio 2011 ore 21.00:
Teatro A Taglio Corto 5° mese di Rassegna

Sarà la Settima data quella del 25|02|2011 per la rassegna “Teatro a Taglio Corto” ideata da Helga Dentale e Fabio Filippi, GirasoliTeatro, Roma.
Sarà, quella di febbraio, una serata speciale con:

Il Meglio di Teatro a Taglio Corto e come sempre uno spettacolo dove la contaminazione di diversi linguaggi artistici si orienta verso un teatro contemporaneo in cui lo spettatore possa sentirsi partecipe del processo creativo.Tante storie a “taglio corto” per raccontare, incuriosire, emozionare, sognare... Teatro a Taglio Corto

X LE SCUOLE
Carnevale 2011

Spettacolo di teatro ragazzi:

La fantastica storia del cioccolato

Prenota il tuo spettacolo o chiedi informazioni a:

girasoliamoci@tiscali.it

X LE SCUOLE

CORSO DI FORMAZIONE DOCENTI SCUOLA PRIMARIA

IL LINGUAGGIO TEATRALE A SCUOLA

OBIETTIVI DEL CORSO: Permettere ai docenti di acquisire conoscenze e competenze specifiche per poter condurre un percorso teatrale con i bambini. Attraverso lo svolgimento del corso e l’acquisizione di tali competenze, sperimentate sul campo, gli stessi docenti potranno raggiungere il secondo, fondamentale obiettivo: Aiutare i bambini, attraverso il percorso teatrale, a sviluppare competenze affettive e relazionali; riconoscere, esternare, gestire le emozioni (SEGUE)

NUOVO SEMINARIO SULLA FIABA. Ad Aprile

Domenica 03 aprile 2011 dalle 11.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 18.00 :

C'ERA UNA VOLTA, C'E', CI SARA'

Aperte le isrizioni al Seminario sulla fiaba condotto da Helga Dentale e si rivolge ad educatori, insegnanti, genitori, appassionati di fiabe e di scrittura creativa.

PERCORSO FORMATIVO: Elaborare, inventare, drammatizzare favole.
Il seminario vuole essere un percorso creativo dove poter elaborare e sperimentare tecniche di scrittura creativa finalizzate a costruire storie e favole con i bambini. Nel seminario i partecipanti sperimenteranno praticamente la possibilità di inventare e scrivere storie tratte dal reale, dall’immaginario, dalla fiaba classica.

TORNA: IL 25-26-27 MARZO 2011

Don Chisciotte. Il viaggio

Spettacolo di

Helga Dentale

Regia di Fabio Filippi

Vai alla pagina dei: PROSSIMI APPUNTAMENTI

Per maggiori informazioni su spettacoli e corsi o per prenotarsi o per qualsiasi informazione o per dirci ciao : SCRIVICI

A tua disposizione anche il nostro sito: GIRASOLITEATRO.com

GirasoliTeatro

inchiostro..in scena..non solo sulla carta

scrivere..scrivere..scrivere..

scrivere..scrivere..scrivere..

"Teatro a Taglio Corto" Eventi dell’underground cittadino

“LA BIBLIOTECA SI ANIMA” Tesi di Eugenia Corradetti

Teatro a Taglio Corto in video

L'Inchiostro Magico. spettacolo di teatro ragazzi

BUONE FESTE

PARLANDOCI ADDOSSO e 5

Quinta pubblicazione della rubrica "Parlandoci addosso"nata il 19| 11|2010.

"A SILVIO" di e con Fabio Filippi

LO SPAZIO TEATROGIOCO 14 e 15 gennaio 2012

Pubblichiamo dal blog: teatroingioco.blogspot.com

LO SPAZIO TEATROGIOCO 14 e 15 gennaio 2012

AMLETO. citazioni

E' tempo di toppe (calembour cacofonico)

il mio racconto dello spettacolo..

NEWS

IL TEATRO DELLE PAROLE E DELLE EMOZIONI

Teatro a Taglio Corto su RadioRadio

35-40, un tetto di stelle

Un nuovo inizio..Shakespeare Lab..entusiasmo e stupore

CORSO "LO SPAZIO TEATROGIOCO" per insegnanti scuola dell'infanzia

riportiamo direttamente dal blog TeatroInGioco

.. qui..ora..

UN TETTO DI STELLE.. una nuova performance in scena a Teatro a Taglio Corto

spettacolo e mostra d'arte contemporanea da non perdere!

UN PALCO FRA I LIBRI...

"OFFICINA GirasoliTeatro"

oltre al teatro..c'è molto altro da fare

il nostro "viaggio" teatrale ed espressivo ad Arterie 2011

SPETTACOLI GIRASOLITEATRO ad ARTERIE 2011

PROGRAMMA DIDATTICO 2011 - 2012 - CORSI GIRASOLITEATRO -

Attori viaggianti nel Macbeth al Campus di Arterie

E-state con I Girasoli

Video ATTORI VIAGGIANTI NEL MACBETH

Macbeth..verso la conclusione

SEMINARIO SUL MACBETH: Attori viaggianti..primo, secondo e terzo giorno

ATTORI VIAGGIANTI NEL MACBETH..

MACBETH. Citazioni

..verso il viaggio nel Macbeth

..si chiude il sipario..restano le emozioni

..sul palco son nati i fiori

Tra poco più di 48 ore

..Verso Shakespeare

..CHI è DI SCENA

IL PIU' GRANDE SPETTACOLO...

Anche il viaggio più lungo inizia con il primo passo..

Dal Blog di Teatro in Gioco

Pubblichimo l'articolo di Helga Dentale lavoro, passione, sogni.. del 06| 05| 2011

C'era una volta... una, dieci, cento storie.

"PARLANDOCI ADDOSSO e 4"

Eccoci alla quarta pubblicazione della rubrica "Parlandoci addosso"

16 e 17 APRILE - INVITO IN VIDEO

“LO SPAZIO CRE-A(T)TIVO”

CORSO "LO SPAZIO TEATROGIOCO" per insegnanti scuola dell'infanzia

in scena per la giornata del teatro..

Teatro A Taglio Corto. 6° mese di rassegna

LA FANTASTICA STORIA DEL CIOCCOLATO. Teatro Ragazzi.

In Italia non ci sarà la Giornata MONDIALE del Teatro

ELOGIO ALLA LIBERTA'

E, il nuovo mensile di EMERGENCY

E, il nuovo mensile di EMERGENCYPer chi è stanco di farsela raccontare

Lear

25 febbraio. Il meglio di Teatro a Taglio Corto

RE LEAR. citazioni

PUNTI DI VISTA

"Parlandoci addosso, e 3"

Eccoci alla terza pubblicazione della rubrica "Parlandoci addosso"

Io racconto..tu ascolti..insieme giochiamo! Libro di fiabe interattive di Helga Dentale

IL Libro in USCITA 15 FEBBRAIO 2012

Le fiabe interattive: gioco e apprendimento

PROSSIMI APPUNTAMENTI: Febbraio

E, il nuovo mensile di EMERGENCY
Per chi è stanco di farsela raccontare